🔍 Начните печатать, чтобы искать по книге или перейти к нужной странице по номеру
Удобно листать не только прокруткой, но и клавишами‑стрелками:
разворотами
Эпоха
Рембрандта
и Вермеера
Эпоха
Рембрандта
и Вермеера
Представляем интерактивную брошюру о голландской живописи «золотого века», из которой вы узнаете, как определять жанры картин, чем прославились голландские художники и что отличает мастеров Нидерландов и Фландрии.
Оглавление
Как узнавать жанры живописи 4
Как отличать живопись 16 и 17 века: Нидерланды и Голландия 28
Голландия и Фландрия 48
Рембрандт 71
Вермеер 79
Представляем интерактивную брошюру о голландской живописи «золотого века», из которой вы узнаете, как определять жанры картин, чем прославились голландские художники и что отличает мастеров Нидерландов и Фландрии.
Оглавление
Как узнавать жанры живописи 4
Как отличать живопись 16 и 17 века: Нидерланды и Голландия 28
Голландия и Фландрия 48
Рембрандт 71
Вермеер 79
Мы разобрались с мужским и женским портретом. А вот задание на более редкий жанр — групповой портрет. Где же он?
Самюэл ван Хогстратен. Портрет голландских финансистов. 1657. Музей Дордрехта, Дордрехт
Всё так! Группа коллег‑финансистов не занимается подсчётами или другими привычными делами, так что это не бытовая сценка. Мы могли бы заподозрить, что вершится важный исторический момент, но все участники замерли и слишком внимательно смотрят прямо на нас. Так что перед нами групповой портрет. Обратите внимание на счётные книги и письменные принадлежности: они намекают на профессию героев. Так художник ещё раз подчёркивает индивидуальность персонажей, важную для портрета.
Франс Хальс. Весельчаки на масленице (Весёлое общество). 1617. Музей Метрополитен, Нью‑Йорк
Увы! Это бытовая сцена. Художник старался передать настроение стихийного веселья в компании. Подчёркнуто индивидуальных персонажей нет, так что перед нами бытовой жанр. А вот на другой картине групповой портрет. Люди не заняты ничем, кроме себя, перед ними лежат атрибуты работы, которые подчёркивают профессию героев.
Мы разобрались с мужским и женским портретом. А вот задание на более редкий жанр — групповой портрет. Где же он?
Самюэл ван Хогстратен. Портрет голландских финансистов. 1657. Музей Дордрехта, Дордрехт
Всё так! Группа коллег‑финансистов не занимается подсчётами или другими привычными делами, так что это не бытовая сценка. Мы могли бы заподозрить, что вершится важный исторический момент, но все участники замерли и слишком внимательно смотрят прямо на нас. Так что перед нами групповой портрет. Обратите внимание на счётные книги и письменные принадлежности: они намекают на профессию героев. Так художник ещё раз подчёркивает индивидуальность персонажей, важную для портрета.
Франс Хальс. Весельчаки на масленице (Весёлое общество). 1617. Музей Метрополитен, Нью‑Йорк
Увы! Это бытовая сцена. Художник старался передать настроение стихийного веселья в компании. Подчёркнуто индивидуальных персонажей нет, так что перед нами бытовой жанр. А вот на другой картине групповой портрет. Люди не заняты ничем, кроме себя, перед ними лежат атрибуты работы, которые подчёркивают профессию героев.
Мы увидели, чем портрет отличается от бытовой сценки. Переходим к пейзажу. На фоне природы могут разворачиваться повседневные и исторические события, тогда пейзаж превращается в бытовой или исторический жанр. Попробуйте разобраться: какая из этих картин — пейзаж?
Исаак ван Остаде. Пейзаж с всадником и повозкой. 1640‑е. Музей Орсе, Париж
Верно! Это пейзаж, потому что фигуры всадника и путников, повозка с лошадью имеют на картине не больше значения, чем скала или дерево. Путники повёрнуты к нам спиной. Кто они и куда едут, художника мало волнует. Мы не видим драмы, зато чувствуем атмосферу. А вот природа с характерным ландшафтом, растительностью и предзакатным небом — главный герой картины.
Исаак ван Остаде. Путешественники перед деревенской гостиницей. 1640‑е. Музей Орсе, Париж
Нет, вы не угадали! Изображению людей и приезду путешественников художник придаёт больше значения, чем природе. Он подробно изображает, как люди выбираются из повозки, разговаривают с местными; как конюх поит из ведра уставшую лошадь, а собака что‑то вынюхивает на земле. Эти жизненные детали сразу относят картину к бытовому жанру.
Мы увидели, чем портрет отличается от бытовой сценки. Переходим к пейзажу. На фоне природы могут разворачиваться повседневные и исторические события, тогда пейзаж превращается в бытовой или исторический жанр. Попробуйте разобраться: какая из этих картин — пейзаж?
Исаак ван Остаде. Пейзаж с всадником и повозкой. 1640‑е. Музей Орсе, Париж
Верно! Это пейзаж, потому что фигуры всадника и путников, повозка с лошадью имеют на картине не больше значения, чем скала или дерево. Путники повёрнуты к нам спиной. Кто они и куда едут, художника мало волнует. Мы не видим драмы, зато чувствуем атмосферу. А вот природа с характерным ландшафтом, растительностью и предзакатным небом — главный герой картины.
Исаак ван Остаде. Путешественники перед деревенской гостиницей. 1640‑е. Музей Орсе, Париж
Нет, вы не угадали! Изображению людей и приезду путешественников художник придаёт больше значения, чем природе. Он подробно изображает, как люди выбираются из повозки, разговаривают с местными; как конюх поит из ведра уставшую лошадь, а собака что‑то вынюхивает на земле. Эти жизненные детали сразу относят картину к бытовому жанру.
Возьмёмся за более сложный пример. Картина Габриеля Метсю как будто собрала в себе сразу четвёрку жанров: мужчина (портрет?) обнажён (ню?), но одевается (бытовая сценка?) на фоне довольно выразительной природы (пейзаж?). Что это за жанр?
Нет. Это не пейзаж. Человек, конечно, часть природы, но не настолько. Пейзажу с мостом, мельницей, бегущими по небу облаками художник отдал много сил, но охотник, одевающийся после купания, важнее. Мы видим бытовую сцену.
Не угадали! Охотник выглядит органично на фоне природы, но она не добавляет ему индивидуальности, ничего не говорит о его профессии или характере. Человек одевается после купания, а не охотится или позирует. Значит, мы видим бытовую сцену.
Верно! Что может быть обычнее, чем мужчина, который одевается после купания.
Пусть обнажённое тело не вводит в вас заблуждение! Охотник занят обычным делом: одевается после купания. Особого любования или позирования мы здесь не видим. Так что это бытовая сцена.
Габриель Метсю. Охотник, одевающийся после купания. 1656. Лейденская коллекция, Нью‑Йорк
Возьмёмся за более сложный пример. Картина Габриеля Метсю как будто собрала в себе сразу четвёрку жанров: мужчина (портрет?) обнажён (ню?), но одевается (бытовая сценка?) на фоне довольно выразительной природы (пейзаж?). Что это за жанр?
Нет. Это не пейзаж. Человек, конечно, часть природы, но не настолько. Пейзажу с мостом, мельницей, бегущими по небу облаками художник отдал много сил, но охотник, одевающийся после купания, важнее. Мы видим бытовую сцену.
Не угадали! Охотник выглядит органично на фоне природы, но она не добавляет ему индивидуальности, ничего не говорит о его профессии или характере. Человек одевается после купания, а не охотится или позирует. Значит, мы видим бытовую сцену.
Верно! Что может быть обычнее, чем мужчина, который одевается после купания.
Пусть обнажённое тело не вводит в вас заблуждение! Охотник занят обычным делом: одевается после купания. Особого любования или позирования мы здесь не видим. Так что это бытовая сцена.
Габриель Метсю. Охотник, одевающийся после купания. 1656. Лейденская коллекция, Нью‑Йорк
Адриан ван Остаде. Водокачка в крестьянском дворе. 1675. Базельский художественный музей, Базель
Вот ещё один составной случай: то ли пейзаж, то ли натюрморт. Как думаете, к какому жанру относится эта картина Адриана ван Остаде?
Совершенно верно! На картине изображён характерный вид местности — уголок двора. Художники любили писать уютные уголки сада, палисадники, цветники, огороды и другие замкнутые пространства, где природа была облагорожена руками трудолюбивых голландцев. Изображение предметов, конечно, важно художнику. Но если убрать их с картины, атмосфера голландского дворика не сильно пострадает.
Увы, нет. Несмотря на то, что художник с большим энтузиазмом выписывает и насос для воды, и глиняный горшок, и пучок моркови, и дуршлаг с моллюсками. Если удалить их из картины, атмосфера голландского дворика не сильно пострадает. Значит, главное — не предметы, а сам пейзаж.
Адриан ван Остаде. Водокачка в крестьянском дворе. 1675. Базельский художественный музей, Базель
Вот ещё один составной случай: то ли пейзаж, то ли натюрморт. Как думаете, к какому жанру относится эта картина Адриана ван Остаде?
Совершенно верно! На картине изображён характерный вид местности — уголок двора. Художники любили писать уютные уголки сада, палисадники, цветники, огороды и другие замкнутые пространства, где природа была облагорожена руками трудолюбивых голландцев. Изображение предметов, конечно, важно художнику. Но если убрать их с картины, атмосфера голландского дворика не сильно пострадает.
Увы, нет. Несмотря на то, что художник с большим энтузиазмом выписывает и насос для воды, и глиняный горшок, и пучок моркови, и дуршлаг с моллюсками. Если удалить их из картины, атмосфера голландского дворика не сильно пострадает. Значит, главное — не предметы, а сам пейзаж.
Из этих двух картин только одна относится к бытовому жанру. Какая же?
Ян Стен. Лейденский булочник Арент Оствард и его жена Катарина Кайзерсвард. 1658. Рейксмюсеум, Амстердам
Вы не угадали! Это портрет. Булочник с женой позируют в окружении хлебов, которые говорят об их профессии. Герои ничем не заняты; они стоят в неудобной позе, пока хлеб, вынутый из печи, безвозвратно остывает. А вот на соседней картине всё наоборот: в центре внимания художника процесс одевания. Так что бытовой жанр именно там.
Ян Стен. Утренний туалет. 1660. Рейксмюсеум, Амстердам
Верно! Девушка занята одеванием и смотрит не на зрителя, а на свой чулок. Туфли небрежно разбросаны, ночной горшок чуть ли не на первом плане, собака так и вовсе спит. Типичная бытовая сценка. А вот на соседней картине изображён портрет: герои позируют художнику и не заняты ничем другим. Румяные крендели, лепёшки и хлеба указывают на их род занятий.
Из этих двух картин только одна относится к бытовому жанру. Какая же?
Ян Стен. Лейденский булочник Арент Оствард и его жена Катарина Кайзерсвард. 1658. Рейксмюсеум, Амстердам
Вы не угадали! Это портрет. Булочник с женой позируют в окружении хлебов, которые говорят об их профессии. Герои ничем не заняты; они стоят в неудобной позе, пока хлеб, вынутый из печи, безвозвратно остывает. А вот на соседней картине всё наоборот: в центре внимания художника процесс одевания. Так что бытовой жанр именно там.
Ян Стен. Утренний туалет. 1660. Рейксмюсеум, Амстердам
Верно! Девушка занята одеванием и смотрит не на зрителя, а на свой чулок. Туфли небрежно разбросаны, ночной горшок чуть ли не на первом плане, собака так и вовсе спит. Типичная бытовая сценка. А вот на соседней картине изображён портрет: герои позируют художнику и не заняты ничем другим. Румяные крендели, лепёшки и хлеба указывают на их род занятий.
Ахмерова Эльмира Равилевна
Эпоха Рембрандта и Вермеера
Арт‑директор и издатель Артём Горбунов
Редактор Сёма Сёмочкин
Редактор проекта «Левелван»
Ирина ЕнгалычеваДизайнер Дарья Чильцова
Метранпаж и тестировщик Сергей Фролов
Разработчики Рустам Кулматов,
Василий Половнёв, Мария Попова,
Юрий Мазурский и Андрей Ерес
Картины на шмуцтитулах:
1. Ян ван Гойен. Вид на реку с церковью и фермами. 1653. Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага2. Питер Брейгель Старший. Фламандские пословицы. 1559. Берлинская картинная галерея, Берлин
3. Бальтазар Ван дер Аст. Натюрморт с корзиной фруктов, вазой с цветами и ракушками. Ок. 1640—1645. Музей искусств Тафта, Цинциннати
4. Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет синдиков цеха сукноделов. 1662. Рейксмюсеум, Амстердам
5. Ян Вермеер. Дама, сидящая за вирджиналем. 1672. Национальная галерея, Лондон
Брошюра набрана шрифтами
«Бюросанс» и «Бюросериф»Дизайн‑бюро
Артёма Горбунова
Большая Новодмитровская улица,
дом 36, строение 2
Москва, Россия, 127015
Картины на шмуцтитулах:
1. Ян ван Гойен. Вид на реку с церковью и фермами. 1653. Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага2. Питер Брейгель Старший. Фламандские пословицы. 1559. Берлинская картинная галерея, Берлин
3. Бальтазар Ван дер Аст. Натюрморт с корзиной фруктов, вазой с цветами и ракушками. Ок. 1640—1645. Музей искусств Тафта, Цинциннати
4. Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет синдиков цеха сукноделов. 1662. Рейксмюсеум, Амстердам
5. Ян Вермеер. Дама, сидящая за вирджиналем. 1672. Национальная галерея, Лондон
Ахмерова Эльмира Равилевна
Эпоха Рембрандта и Вермеера
Арт‑директор и издатель Артём Горбунов
Редактор Сёма Сёмочкин
Редактор проекта «Левелван»
Ирина ЕнгалычеваДизайнер Дарья Чильцова
Метранпаж и тестировщик Сергей Фролов
Разработчики Рустам Кулматов,
Василий Половнёв, Мария Попова,
Юрий Мазурский и Андрей Ерес
Картины на шмуцтитулах:
1. Ян ван Гойен. Вид на реку с церковью и фермами. 1653. Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага2. Питер Брейгель Старший. Фламандские пословицы. 1559. Берлинская картинная галерея, Берлин
3. Бальтазар Ван дер Аст. Натюрморт с корзиной фруктов, вазой с цветами и ракушками. Ок. 1640—1645. Музей искусств Тафта, Цинциннати
4. Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет синдиков цеха сукноделов. 1662. Рейксмюсеум, Амстердам
5. Ян Вермеер. Дама, сидящая за вирджиналем. 1672. Национальная галерея, Лондон
Брошюра набрана шрифтами
«Бюросанс» и «Бюросериф»Дизайн‑бюро
Артёма Горбунова
Большая Новодмитровская улица,
дом 36, строение 2
Москва, Россия, 127015