🔍 Начните печатать, чтобы искать по книге или перейти к нужной странице по номеру

Удобно листать не только прокруткой, но и клавишами‑стрелками:

 
между важными местами
Shift
между
разворотами
Эль­мира Ахме­рова

Эпоха
Рембрандта
и Вермеера

Изда­тель­ство Бюро Гор­бу­нова
2019
Эльмира Ахмерова

Эпоха
Рембрандта
и Вермеера

Издательство Бюро Горбунова
2019
удк 75.03
ббк 85.143(3)
А95
Ахме­рова Э. Р.
А95
Эпоха Рем­брандта и Вер­ме­ера. —
М.: Изд‑во Бюро Гор­бу­нова, 2019

Пред­став­ляем интер­ак­тив­ную бро­шюру о гол­ланд­ской живо­писи «золо­того века», из кото­рой вы узна­ете, как опре­де­лять жанры кар­тин, чем про­сла­ви­лись гол­ланд­ские худож­ники и что отли­чает масте­ров Нидер­лан­дов и Фландрии.

Оглавление

удк 75.03
ббк 85.143(3)
А95
А95
Ахмерова Э. Р.
Эпоха Рембрандта и Вермеера. —
М.: Изд‑во Бюро Горбунова, 2019

Представляем интерактивную брошюру о голландской живописи «золотого века», из которой вы узнаете, как определять жанры картин, чем прославились голландские художники и что отличает мастеров Нидерландов и Фландрии.

Оглавление

Как узнавать жанры

живописи

1

Как узнавать

жанры живописи

1

Как

узнавать жанры живописи

1

Как узнавать

жанры живописи

1

Как узнавать жанры живописи

Жанр — это назва­ние того, что изоб­ра­жено на кар­тине. Если всё вни­ма­ние отдано при­роде, зна­чит жанр кар­тины — пей­заж. Зву­чит довольно легко. Зачем уметь опре­де­лять жанр?

Разобраться в художественной системе. Гол­ландцы создали или воз­ро­дили жанры, кото­рые до них счи­та­лись «низ­кими», а после них стали самыми попу­ляр­ными. Деле­ние кар­тин на пей­заж, натюр­морт и быто­вую сцену при­ду­мали гол­ландцы в 17 веке.

Выучить голландских художников. Боль­шин­ство гол­ланд­ских масте­ров рабо­тали в одном‑двух жан­рах. Выучите жанр — нач­нёте узна­вать работы Метсю, Рем­брандта и Остаде в музее.

Как узнавать жанры живописи

Жанр — это название того, что изображено на картине. Если всё внимание отдано природе, значит жанр картины — пейзаж. Звучит довольно легко. Зачем уметь определять жанр?

Разобраться в художественной системе. Голландцы создали или возродили жанры, которые до них считались «низкими», а после них стали самыми популярными. Деление картин на пейзаж, натюрморт и бытовую сцену придумали голландцы в 17 веке.

Выучить голландских художников. Большинство голландских мастеров работали в одном‑двух жанрах. Выучите жанр — начнёте узнавать работы Метсю, Рембрандта и Остаде в музее.

Адриан ван Остаде. Портрет мужчины. 1642. Музей Бойманса Ван Бёнингена, Роттердам

Как определять жанры

Портрет. Всё вни­ма­ние зри­теля худож­ник сосре­до­то­чил на пер­со­наже. Он — в цен­тре ком­по­зи­ции. Окру­жа­ю­щий фон и пред­меты могут наме­кать на про­фес­сию или ста­тус. Герой пози­рует и смот­рит на зри­теля. Но может и совсем его не заме­чать — это не глав­ный при­знак портрета.

Порт­рет легко отли­чить от пей­зажа и натюр­морта. Слож­нее — от быто­вой или исто­ри­че­ской сцены, потому что в цен­тре ком­по­зи­ции во всех слу­чаях может быть один персонаж.

Адриан ван Остаде. Портрет мужчины. 1642. Музей Бойманса Ван Бёнингена, Роттердам

Как определять жанры

Портрет. Всё внимание зрителя художник сосредоточил на персонаже. Он — в центре композиции. Окружающий фон и предметы могут намекать на профессию или статус. Герой позирует и смотрит на зрителя. Но может и совсем его не замечать — это не главный признак портрета.

Портрет легко отличить от пейзажа и натюрморта. Сложнее — от бытовой или исторической сцены, потому что в центре композиции во всех случаях может быть один персонаж.

Как отличить портрет от бытовой сцены. Посмот­рим на при­мере двух кар­тин с жен­скими персонажами.

На кар­тине Остаде всё вни­ма­ние сосре­до­то­чено на внеш­но­сти пожи­лой кре­стьянки, а фон худож­ник оста­вил ней­траль­ным, почти как на иконе. На кар­тине ничего не про­ис­хо­дит. Жен­щина не смот­рит на зри­теля, но для порт­рета это необя­за­тельно — глав­ное, что мы чув­ствуем задум­чи­вое настро­е­ние геро­ини. Это портрет.

На кар­тине Доу опро­ки­ну­тый кув­шин с бли­ками света, перья птицы, обста­новка кухни с про­дук­тами и утва­рью для худож­ника важ­нее, чем лич­ность девушки. На исто­ри­че­скую или рели­ги­оз­ную кар­тину тоже не похоже — всё гово­рит об обы­ден­но­сти сцены. Это быто­вой жанр.

Адриан ван Остаде. Женщина с кувшином. 1670. Музей де ла Шартрез, Дуэ

Герард Доу. Девушка, режущая лук. 1646. Королевское художественное собрание, Лондон

Адриан ван Остаде. Женщина с кувшином. 1670. Музей де ла Шартрез, Дуэ

Герард Доу. Девушка, режущая лук. 1646. Королевское художественное собрание, Лондон

Как отличить портрет от бытовой сцены. Посмотрим на примере двух картин с женскими персонажами.

На картине Остаде всё внимание сосредоточено на внешности пожилой крестьянки, а фон художник оставил нейтральным, почти как на иконе. На картине ничего не происходит. Женщина не смотрит на зрителя, но для портрета это необязательно — главное, что мы чувствуем задумчивое настроение героини. Это портрет.

На картине Доу опрокинутый кувшин с бликами света, перья птицы, обстановка кухни с продуктами и утварью для художника важнее, чем личность девушки. На историческую или религиозную картину тоже не похоже — всё говорит об обыденности сцены. Это бытовой жанр.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет Маргареты де Гер, жены Якоба Трипа. 1661. Национальная галерея, Лондон

Франс Хальс. Портрет молодого человека с черепом (ванитас). 1626⁠—1628. Национальная галерея, Лондон

Как отличить портрет от исторической картины. Срав­ним две дру­гие кар­тины. Одна из них отно­сится к порт­рету, дру­гая — к исто­ри­че­скому жанру.

На кар­тине Рем­брандта нет сим­во­ли­че­ских пред­ме­тов и про­ти­во­по­став­ле­ний, всё вни­ма­ние зри­теля при­ко­вано к лицу пожи­лой жен­щины. У гоф­ри­ро­ван­ного ворот­ника и белого платка нет скры­тых смыс­лов, они дань моде. Это портрет.

Хальс на кар­тине пока­зы­вает кон­траст между румя­ным моло­дым чело­ве­ком и чере­пом, сим­во­лом смерти. Где яркое про­ти­во­ре­чие, там и скры­тый смысл. Это алле­го­рия, вари­ант исто­ри­че­ской картины.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет Маргареты де Гер, жены Якоба Трипа. 1661. Национальная галерея, Лондон

Франс Хальс. Портрет молодого человека с черепом (ванитас). 1626⁠—1628. Национальная галерея, Лондон

Как отличить портрет от исторической картины. Сравним две другие картины. Одна из них относится к портрету, другая — к историческому жанру.

На картине Рембрандта нет символических предметов и противопоставлений, всё внимание зрителя приковано к лицу пожилой женщины. У гофрированного воротника и белого платка нет скрытых смыслов, они дань моде. Это портрет.

Хальс на картине показывает контраст между румяным молодым человеком и черепом, символом смерти. Где яркое противоречие, там и скрытый смысл. Это аллегория, вариант исторической картины.

Скрыто 78 разворотов

Ахме­рова Эль­мира Рави­левна
Эпоха Рем­брандта и Вермеера


  • Арт‑дирек­тор и изда­тель Артём Горбунов

  • Редак­тор Сёма Сёмочкин

  • Редак­тор про­екта «Левел­ван»
    Ирина Енгалычева

  • Дизай­нер Дарья Чильцова

  • Мет­ран­паж и тести­ров­щик Сер­гей Фролов

  • Раз­ра­бот­чики Рустам Кул­ма­тов,
    Васи­лий Полов­нёв, Мария Попова,
    Юрий Мазур­ский и Андрей Ерес

  • Кар­тины на шмуц­ти­ту­лах:
    1. Ян ван Гойен. Вид на реку с цер­ко­вью и фер­мами. 1653. Коро­лев­ская гале­рея Мау­ри­цхёйс, Гаага

  • 2. Питер Брей­гель Стар­ший. Фла­манд­ские посло­вицы. 1559. Бер­лин­ская кар­тин­ная гале­рея, Берлин

  • 3. Баль­та­зар Ван дер Аст. Натюр­морт с кор­зи­ной фрук­тов, вазой с цве­тами и ракуш­ками. Ок. 1640⁠—1645. Музей искусств Тафта, Цинциннати

  • 4. Рем­брандт Хар­менс ван Рейн. Порт­рет син­ди­ков цеха сук­но­де­лов. 1662. Рейкс­мю­сеум, Амстердам

  • 5. Ян Вер­меер. Дама, сидя­щая за вир­джи­на­лем. 1672. Наци­о­наль­ная гале­рея, Лондон

  • Брошюра набрана шрифтами 
    «Бюросанс» и «Бюросериф»

  • Дизайн‑бюро Артёма Горбунова
    Большая Новодмитровская улица,
    дом 36, строение 2
    Москва, Россия, 127015

  • Кар­тины на шмуц­ти­ту­лах:
    1. Ян ван Гойен. Вид на реку с цер­ко­вью и фер­мами. 1653. Коро­лев­ская гале­рея Мау­ри­цхёйс, Гаага

  • 2. Питер Брей­гель Стар­ший. Фла­манд­ские посло­вицы. 1559. Бер­лин­ская кар­тин­ная гале­рея, Берлин

  • 3. Баль­та­зар Ван дер Аст. Натюр­морт с кор­зи­ной фрук­тов, вазой с цве­тами и ракуш­ками. Ок. 1640⁠—1645. Музей искусств Тафта, Цинциннати

  • 4. Рем­брандт Хар­менс ван Рейн. Порт­рет син­ди­ков цеха сук­но­де­лов. 1662. Рейкс­мю­сеум, Амстердам

  • 5. Ян Вер­меер. Дама, сидя­щая за вир­джи­на­лем. 1672. Наци­о­наль­ная гале­рея, Лондон

Ахмерова Эльмира Равилевна
Эпоха Рембрандта и Вермеера

  • Арт‑директор и издатель Артём Горбунов

  • Редактор Сёма Сёмочкин

  • Редактор проекта «Левелван»
    Ирина Енгалычева

  • Дизайнер Дарья Чильцова

  • Метранпаж и тестировщик Сергей Фролов

  • Разработчики Рустам Кулматов,
    Василий Половнёв, Мария Попова,
    Юрий Мазурский и Андрей Ерес

  • Картины на шмуцтитулах:
    1. Ян ван Гойен. Вид на реку с церковью и фермами. 1653. Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага

  • 2. Питер Брейгель Старший. Фламандские пословицы. 1559. Берлинская картинная галерея, Берлин

  • 3. Бальтазар Ван дер Аст. Натюрморт с корзиной фруктов, вазой с цветами и ракушками. Ок. 1640⁠—1645. Музей искусств Тафта, Цинциннати

  • 4. Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет синдиков цеха сукноделов. 1662. Рейксмюсеум, Амстердам

  • 5. Ян Вермеер. Дама, сидящая за вирджиналем. 1672. Национальная галерея, Лондон

  • Брошюра набрана шрифтами 
    «Бюросанс» и «Бюросериф»

  • Дизайн‑бюро Артёма Горбунова
    Большая Новодмитровская улица,
    дом 36, строение 2
    Москва, Россия, 127015