🔍 Начните печатать, чтобы искать по книге или перейти к нужной странице по номеру
Удобно листать не только прокруткой, но и клавишами‑стрелками:
разворотами
Эпоха
Рембрандта
и Вермеера
Эпоха
Рембрандта
и Вермеера
Представляем интерактивную брошюру о голландской живописи «золотого века», из которой вы узнаете, как определять жанры картин, чем прославились голландские художники и что отличает мастеров Нидерландов и Фландрии.
Оглавление
Как узнавать жанры живописи 4
Как отличать живопись 16 и 17 века: Нидерланды и Голландия 28
Голландия и Фландрия 48
Рембрандт 71
Вермеер 79
Представляем интерактивную брошюру о голландской живописи «золотого века», из которой вы узнаете, как определять жанры картин, чем прославились голландские художники и что отличает мастеров Нидерландов и Фландрии.
Оглавление
Как узнавать жанры живописи 4
Как отличать живопись 16 и 17 века: Нидерланды и Голландия 28
Голландия и Фландрия 48
Рембрандт 71
Вермеер 79
1
1
1
Как узнавать жанры живописи
Жанр — это название того, что изображено на картине. Если всё внимание отдано природе, значит жанр картины — пейзаж. Звучит довольно легко. Зачем уметь определять жанр?
Разобраться в художественной системе. Голландцы создали или возродили жанры, которые до них считались «низкими», а после них стали самыми популярными. Деление картин на пейзаж, натюрморт и бытовую сцену придумали голландцы в 17 веке.
Выучить голландских художников. Большинство голландских мастеров работали в одном‑двух жанрах. Выучите жанр — начнёте узнавать работы Метсю, Рембрандта и Остаде в музее.
Как узнавать жанры живописи
Жанр — это название того, что изображено на картине. Если всё внимание отдано природе, значит жанр картины — пейзаж. Звучит довольно легко. Зачем уметь определять жанр?
Разобраться в художественной системе. Голландцы создали или возродили жанры, которые до них считались «низкими», а после них стали самыми популярными. Деление картин на пейзаж, натюрморт и бытовую сцену придумали голландцы в 17 веке.
Выучить голландских художников. Большинство голландских мастеров работали в одном‑двух жанрах. Выучите жанр — начнёте узнавать работы Метсю, Рембрандта и Остаде в музее.
Адриан ван Остаде. Портрет мужчины. 1642. Музей Бойманса Ван Бёнингена, Роттердам
Как определять жанры
Портрет. Всё внимание зрителя художник сосредоточил на персонаже. Он — в центре композиции. Окружающий фон и предметы могут намекать на профессию или статус. Герой позирует и смотрит на зрителя. Но может и совсем его не замечать — это не главный признак портрета.
Портрет легко отличить от пейзажа и натюрморта. Сложнее — от бытовой или исторической сцены, потому что в центре композиции во всех случаях может быть один персонаж.
Адриан ван Остаде. Портрет мужчины. 1642. Музей Бойманса Ван Бёнингена, Роттердам
Как определять жанры
Портрет. Всё внимание зрителя художник сосредоточил на персонаже. Он — в центре композиции. Окружающий фон и предметы могут намекать на профессию или статус. Герой позирует и смотрит на зрителя. Но может и совсем его не замечать — это не главный признак портрета.
Портрет легко отличить от пейзажа и натюрморта. Сложнее — от бытовой или исторической сцены, потому что в центре композиции во всех случаях может быть один персонаж.
Как отличить портрет от бытовой сцены. Посмотрим на примере двух картин с женскими персонажами.
На картине Остаде всё внимание сосредоточено на внешности пожилой крестьянки, а фон художник оставил нейтральным, почти как на иконе. На картине ничего не происходит. Женщина не смотрит на зрителя, но для портрета это необязательно — главное, что мы чувствуем задумчивое настроение героини. Это портрет.
На картине Доу опрокинутый кувшин с бликами света, перья птицы, обстановка кухни с продуктами и утварью для художника важнее, чем личность девушки. На историческую или религиозную картину тоже не похоже — всё говорит об обыденности сцены. Это бытовой жанр.
Адриан ван Остаде. Женщина с кувшином. 1670. Музей де ла Шартрез, Дуэ
Герард Доу. Девушка, режущая лук. 1646. Королевское художественное собрание, Лондон
Адриан ван Остаде. Женщина с кувшином. 1670. Музей де ла Шартрез, Дуэ
Герард Доу. Девушка, режущая лук. 1646. Королевское художественное собрание, Лондон
Как отличить портрет от бытовой сцены. Посмотрим на примере двух картин с женскими персонажами.
На картине Остаде всё внимание сосредоточено на внешности пожилой крестьянки, а фон художник оставил нейтральным, почти как на иконе. На картине ничего не происходит. Женщина не смотрит на зрителя, но для портрета это необязательно — главное, что мы чувствуем задумчивое настроение героини. Это портрет.
На картине Доу опрокинутый кувшин с бликами света, перья птицы, обстановка кухни с продуктами и утварью для художника важнее, чем личность девушки. На историческую или религиозную картину тоже не похоже — всё говорит об обыденности сцены. Это бытовой жанр.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет Маргареты де Гер, жены Якоба Трипа. 1661. Национальная галерея, Лондон
Франс Хальс. Портрет молодого человека с черепом (ванитас). 1626—1628. Национальная галерея, Лондон
Как отличить портрет от исторической картины. Сравним две другие картины. Одна из них относится к портрету, другая — к историческому жанру.
На картине Рембрандта нет символических предметов и противопоставлений, всё внимание зрителя приковано к лицу пожилой женщины. У гофрированного воротника и белого платка нет скрытых смыслов, они дань моде. Это портрет.
Хальс на картине показывает контраст между румяным молодым человеком и черепом, символом смерти. Где яркое противоречие, там и скрытый смысл. Это аллегория, вариант исторической картины.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет Маргареты де Гер, жены Якоба Трипа. 1661. Национальная галерея, Лондон
Франс Хальс. Портрет молодого человека с черепом (ванитас). 1626—1628. Национальная галерея, Лондон
Как отличить портрет от исторической картины. Сравним две другие картины. Одна из них относится к портрету, другая — к историческому жанру.
На картине Рембрандта нет символических предметов и противопоставлений, всё внимание зрителя приковано к лицу пожилой женщины. У гофрированного воротника и белого платка нет скрытых смыслов, они дань моде. Это портрет.
Хальс на картине показывает контраст между румяным молодым человеком и черепом, символом смерти. Где яркое противоречие, там и скрытый смысл. Это аллегория, вариант исторической картины.
Флорис ван Дейк. Натюрморт с сыром. 1615. Рейксмюсеум, Амстердам
Натюрморт. В центре внимания — предметы. Они прописаны с любовью и вниманием к деталям. Типичный голландский натюрморт — это тёмный фон, естественное освещение и внимание к фактурам. Флорис ван Дейк передаёт тактильные ощущения: гладкую шкурку фрукта, шершавую скорлупу ореха.
Еды много, но особенно интересно художнику изображать всё надкусанное и надрезанное: шкурки, половину яблока, расколотые орехи. Так создаётся ощущение, что едок только что покинул пространство картины.
«Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это натюрморт»
«Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это натюрморт»
Флорис ван Дейк. Натюрморт с сыром. 1615. Рейксмюсеум, Амстердам
Натюрморт. В центре внимания — предметы. Они прописаны с любовью и вниманием к деталям. Типичный голландский натюрморт — это тёмный фон, естественное освещение и внимание к фактурам. Флорис ван Дейк передаёт тактильные ощущения: гладкую шкурку фрукта, шершавую скорлупу ореха.
Еды много, но особенно интересно художнику изображать всё надкусанное и надрезанное: шкурки, половину яблока, расколотые орехи. Так создаётся ощущение, что едок только что покинул пространство картины.
Как отличить натюрморт от пейзажа и исторической картины. Натюрморт можно перепутать с пейзажем, если художник решил написать его на фоне природы. С исторической картиной — если на переднем плане религиозной сцены он вдруг развернул целый мясной прилавок.
Правило, как узнать натюрморт, простое: если больше 50% холста занимают фрукты и предметы, а не люди и синие дали, это всё ещё натюрморт.
На переднем плане Крен разместил россыпь фруктов. Непривычно, что вместо тёмного фона на заднем плане видно окно с пейзажем. И всё же это натюрморт.
Левую часть картины Бейкелар посвятил библейским персонажам. Но не удержался и справа показал заполненную снедью кухню. Сюжет у картины религиозный, но еда как будто вытесняет людей из кадра. Перед нами — ранний вариант натюрморта.
Лауренс Крен. Натюрморт с воображаемым видом. 1645—1650. Галерея искусств, Новый Южный Уэльс
Иоахим Бейкелар. Кухня, с Христом, Марфой и Марией на заднем плане. 1566. Рейксмюсеум, Амстердам
Лауренс Крен. Натюрморт с воображаемым видом. 1645—1650. Галерея искусств, Новый Южный Уэльс
Иоахим Бейкелар. Кухня, с Христом, Марфой и Марией на заднем плане. 1566. Рейксмюсеум, Амстердам
Как отличить натюрморт от пейзажа и исторической картины. Натюрморт можно перепутать с пейзажем, если художник решил написать его на фоне природы. С исторической картиной — если на переднем плане религиозной сцены он вдруг развернул целый мясной прилавок.
Правило, как узнать натюрморт, простое: если больше 50% холста занимают фрукты и предметы, а не люди и синие дали, это всё ещё натюрморт.
На переднем плане Крен разместил россыпь фруктов. Непривычно, что вместо тёмного фона на заднем плане видно окно с пейзажем. И всё же это натюрморт.
Левую часть картины Бейкелар посвятил библейским персонажам. Но не удержался и справа показал заполненную снедью кухню. Сюжет у картины религиозный, но еда как будто вытесняет людей из кадра. Перед нами — ранний вариант натюрморта.
В музей!
Адриан ван Остаде. Торговец рыбой. 1659. Лувр, Париж
Увы, нет. Художник делает акцент не на личности героя, а на том, что происходит на рынке. Повседневная ситуация, человек занимается прозаическими делами — это бытовой жанр.
Адриан ван Остаде. Смеющийся крестьянин. 1640. Коллекция Кремера, Амстердам
Совершенно верно! Так чаще всего и выглядит портрет: фон нейтральный, героя легко рассмотреть, он ничем не занят. Хотя, возможно, и не вполне трезв. Всё внимание художник сосредоточил на внешности модели. Обратите внимание: овальный формат картины повторяет овал головы и привлекает внимание к лицу, главному элементу любого портрета.
Начнём с мужских портретов: голландцы писали мужчин чаще, чем женщин. Угадаете, на какой из двух картин — портрет?
В музей!
Адриан ван Остаде. Торговец рыбой. 1659. Лувр, Париж
Увы, нет. Художник делает акцент не на личности героя, а на том, что происходит на рынке. Повседневная ситуация, человек занимается прозаическими делами — это бытовой жанр.
Адриан ван Остаде. Смеющийся крестьянин. 1640. Коллекция Кремера, Амстердам
Совершенно верно! Так чаще всего и выглядит портрет: фон нейтральный, героя легко рассмотреть, он ничем не занят. Хотя, возможно, и не вполне трезв. Всё внимание художник сосредоточил на внешности модели. Обратите внимание: овальный формат картины повторяет овал головы и привлекает внимание к лицу, главному элементу любого портрета.
Начнём с мужских портретов: голландцы писали мужчин чаще, чем женщин. Угадаете, на какой из двух картин — портрет?
Ещё одно сравнение, на этот раз с изображениями женщин. На какой из двух картин портрет?
Герард Доу. Девушка, режущая лук. 1646. Музей Орсе, Париж
Нет, вы не угадали! Обстановка кухни с продуктами и утварью для художника важнее, чем личность девушки. Опрокинутый кувшин с бликами света, пёрышки у птички — как много бытовых деталей! На историческую или религиозную картину это тоже непохоже, так что перед нами — бытовой жанр.
Адриан ван Остаде. Портрет пожилой крестьянки. 1646. Музей Орсе, Париж
Вы правы! Это портрет пожилой женщины. Всё внимание сосредоточено на ней, а фон художник оставил нейтральным. На картине ничего не происходит. Женщина даже не смотрит на зрителя, но для портрета это необязательно. Главное, что мы чувствуем задумчивое настроение героини. Другое изображение — не портрет, потому что обстановка кухни с продуктами и утварью для художника важнее, чем личность девушки. Она занимается повседневными делами, это бытовой жанр.
Ещё одно сравнение, на этот раз с изображениями женщин. На какой из двух картин портрет?
Герард Доу. Девушка, режущая лук. 1646. Музей Орсе, Париж
Нет, вы не угадали! Обстановка кухни с продуктами и утварью для художника важнее, чем личность девушки. Опрокинутый кувшин с бликами света, пёрышки у птички — как много бытовых деталей! На историческую или религиозную картину это тоже непохоже, так что перед нами — бытовой жанр.
Адриан ван Остаде. Портрет пожилой крестьянки. 1646. Музей Орсе, Париж
Вы правы! Это портрет пожилой женщины. Всё внимание сосредоточено на ней, а фон художник оставил нейтральным. На картине ничего не происходит. Женщина даже не смотрит на зрителя, но для портрета это необязательно. Главное, что мы чувствуем задумчивое настроение героини. Другое изображение — не портрет, потому что обстановка кухни с продуктами и утварью для художника важнее, чем личность девушки. Она занимается повседневными делами, это бытовой жанр.
Мы разобрались с мужским и женским портретом. А вот задание на более редкий жанр — групповой портрет. Где же он?
Самюэл ван Хогстратен. Портрет голландских финансистов. 1657. Музей Дордрехта, Дордрехт
Всё так! Группа коллег‑финансистов не занимается подсчётами или другими привычными делами, так что это не бытовая сценка. Мы могли бы заподозрить, что вершится важный исторический момент, но все участники замерли и слишком внимательно смотрят прямо на нас. Так что перед нами групповой портрет. Обратите внимание на счётные книги и письменные принадлежности: они намекают на профессию героев. Так художник ещё раз подчёркивает индивидуальность персонажей, важную для портрета.
Франс Хальс. Весельчаки на масленице (Весёлое общество). 1617. Музей Метрополитен, Нью‑Йорк
Увы! Это бытовая сцена. Художник старался передать настроение стихийного веселья в компании. Подчёркнуто индивидуальных персонажей нет, так что перед нами бытовой жанр. А вот на другой картине групповой портрет. Люди не заняты ничем, кроме себя, перед ними лежат атрибуты работы, которые подчёркивают профессию героев.
Мы разобрались с мужским и женским портретом. А вот задание на более редкий жанр — групповой портрет. Где же он?
Самюэл ван Хогстратен. Портрет голландских финансистов. 1657. Музей Дордрехта, Дордрехт
Всё так! Группа коллег‑финансистов не занимается подсчётами или другими привычными делами, так что это не бытовая сценка. Мы могли бы заподозрить, что вершится важный исторический момент, но все участники замерли и слишком внимательно смотрят прямо на нас. Так что перед нами групповой портрет. Обратите внимание на счётные книги и письменные принадлежности: они намекают на профессию героев. Так художник ещё раз подчёркивает индивидуальность персонажей, важную для портрета.
Франс Хальс. Весельчаки на масленице (Весёлое общество). 1617. Музей Метрополитен, Нью‑Йорк
Увы! Это бытовая сцена. Художник старался передать настроение стихийного веселья в компании. Подчёркнуто индивидуальных персонажей нет, так что перед нами бытовой жанр. А вот на другой картине групповой портрет. Люди не заняты ничем, кроме себя, перед ними лежат атрибуты работы, которые подчёркивают профессию героев.