🔍 Начните печатать, чтобы искать по книге или перейти к нужной странице по номеру

Удобно листать не только прокруткой, но и клавишами‑стрелками:

 
между важными местами
Shift
между
разворотами
Эль­мира Ахме­рова, Елена Яки­мо­вич

Импрес­сио­низм

Изда­тель­ство Бюро Гор­бу­нова
2019
Эльмира Ахмерова, Елена Якимович

Импрес­сио­низм

Издательство Бюро Горбунова
2019
удк 7.036.2
ббк 85.14
А95
Ахме­рова Э. Р., Яки­мо­вич Е. А.
А95
Импрес­си­о­низм. —
М.: Изд‑во Бюро Гор­бу­нова, 2019

Пред­став­ляем интер­ак­тив­ную бро­шюру об импрес­си­о­низме в живо­писи. Читайте, как импрес­си­о­ни­сты изме­нили искус­ство; в чём раз­ница между глав­ными геро­ями импрес­си­о­низма — Мане и Моне; и чем харак­терны работы пост­им­прес­си­о­ни­стов — Ван Гога, Гогена и Сезанна.

ISBN 978‑5‑6041629‑2‑7
© Бюро Гор­бу­нова

Оглавление

    Импрес­си­о­ни­сты и ака­де­ми­сты: цвет и свет 4

    Импрес­си­о­ни­сты и пред­ше­ствен­ники 29

    Мане и Моне 58

    Импрес­си­о­низм и пост­им­прес­си­о­низм 83

удк 7.036.2
ббк 85.14
А95
А95
Ахмерова Э. Р., Якимович Е. А.
Импрессионизм. —
М.: Изд‑во Бюро Горбунова, 2019

Представляем интерактивную брошюру об импрессионизме в живописи. Читайте, как импрессионисты изменили искусство; в чём разница между главными героями импрессионизма — Мане и Моне; и чем характерны работы постимпрессионистов — Ван Гога, Гогена и Сезанна.

ISBN 978‑5‑6041629‑2‑7
© Бюро Горбунова

Оглавление

    Импрессионисты и академисты: цвет и свет 4

    Импрессионисты и предшественники 29

    Мане и Моне 58

    Импрессионизм и постимпрессионизм 83

Скрыто 7 разворотов

Клод Моне. Антиб утром. 1888. Частная коллекция

Клод Моне. Антиб, вид из садов Салис. 1888. Художественный музей, Толедо

Освещение влияет на цвет. У импрес­си­о­ни­стов цвет меня­ется из‑за света: трава может быть оран­же­вой, розо­вой или синей — в зави­си­мо­сти от вре­мени суток и «све­то­филь­тров» вроде тумана, дождя или снега.

Цве­то­вая гамма меня­ется от пред­рас­свет­ных серых тонов до полу­ден­ных тёп­лых, красно‑оран­жево‑жёл­тых. Днев­ные краски кон­траст­ные и выбе­лен­ные, вечер­ние снова тёп­лые, а позд­ним вече­ром — холод­ные, синие и фио­ле­то­вые. Это пере­даёт мимо­лет­ность и при­во­дит к сериям вре­мён суток у Моне. В ака­де­ми­че­ских кар­ти­нах цвет посто­ян­ный: трава все­гда будет зелё­ной — и на рас­свете, и на закате.

Клод Моне. Антиб утром. 1888. Частная коллекция

Клод Моне. Антиб, вид из садов Салис. 1888. Художественный музей, Толедо

Освещение влияет на цвет. У импрессионистов цвет меняется из‑за света: трава может быть оранжевой, розовой или синей — в зависимости от времени суток и «светофильтров» вроде тумана, дождя или снега.

Цветовая гамма меняется от предрассветных серых тонов до полуденных тёплых, красно‑оранжево‑жёлтых. Дневные краски контрастные и выбеленные, вечерние снова тёплые, а поздним вечером — холодные, синие и фиолетовые. Это передаёт мимолетность и приводит к сериям времён суток у Моне. В академических картинах цвет постоянный: трава всегда будет зелёной — и на рассвете, и на закате.

Фактурная поверхность картины. Работы импрес­си­о­ни­стов выгля­дят как этюды: видны круп­ные мазки. Эта спон­тан­ность пере­даёт ощу­ще­ние быст­рого бега вре­мени, дина­мич­но­сти окру­жа­ю­щего мира. Для ака­де­ми­стов важна глад­кая поверх­ность кар­тин, закон­чен­ность, про­ра­бо­тан­ность. Их мир устойчив.

Клод Моне. Бордигера. 1884. Фрагмент. Художественный институт Чикаго, Иллинойс

Жан‑Леон Жером. Леда и лебедь. 1895. Фрагмент. Частная коллекция

Фактурная поверхность картины. Работы импрессионистов выглядят как этюды: видны крупные мазки. Эта спонтанность передаёт ощущение быстрого бега времени, динамичности окружающего мира. Для академистов важна гладкая поверхность картин, законченность, проработанность. Их мир устойчив.

Клод Моне. Бордигера. 1884. Фрагмент. Художественный институт Чикаго, Иллинойс

Жан‑Леон Жером. Леда и лебедь. 1895. Фрагмент. Частная коллекция

Шпаргалка. Как отличить импрессионистов от академистов

Сюжет

Академисты

Продумывают сюжет заранее или обращаются к мифам, Библии, литературным произведениям. Им важно передать на картине конфликт или идею

Импрессионисты

Изображают сцены из жизни современников. Их картины не имеют конфликта, свободны от морализаторства, поэтому кажутся лёгкими и жизнерадостными

Место

Академисты

Пишут людей в студии, а природу — по памяти или с набросков. Поэтому кажется, что их картины навечно застыли в идеальном состоянии, которое художник выбрал изобразить

Импрессионисты

Пишут с натуры на пленэрах и следуют подходу «вижу — рисую». Так им удаётся точнее ухватить и передать игру солнечного света и тени, оттенки цветов и настроение

Контуры

Академисты

Используют линии и лепят объёмную форму

Импрессионисты

Не обводят предметы контурами, работают цветовыми пятнами

Цвета

Академисты

Плавные переходы цвета, сдержанная гамма

Импрессионисты

Контрастные и яркие цвета: синий — жёлтый, зелёный — красный, оранжевый — фиолетовый

Освещение

Академисты

Неизменное, часто — студийное и искусственное

Импрессионисты

Постоянно меняется, каждому времени суток соответствует своя цветовая гамма

Техника

Академисты

Законченная и гладкая поверхность картины

Импрессионисты

Крупные мазки, из‑за которых картины похожи на быстрые эскизы

Шпаргалка. Как отличить импрессионистов от академистов

Академисты

Импрессионисты

Сюжет

Про­ду­мы­вают сюжет зара­нее или обра­ща­ются к мифам, Биб­лии, лите­ра­тур­ным про­из­ве­де­ниям. Им важно пере­дать на кар­тине кон­фликт или идею

Изоб­ра­жают сцены из жизни совре­мен­ни­ков. Их кар­тины не имеют кон­фликта, сво­бодны от мора­ли­за­тор­ства, поэтому кажутся лёг­кими и жизнерадостными

Место

Пишут людей в сту­дии, а при­роду — по памяти или с наброс­ков. Поэтому кажется, что их кар­тины навечно застыли в иде­аль­ном состо­я­нии, кото­рое худож­ник выбрал изобразить

Пишут с натуры на пле­нэрах и сле­дуют под­ходу «вижу — рисую». Так им уда­ётся точ­нее ухва­тить и пере­дать игру сол­неч­ного света и тени, оттенки цве­тов и настроение

Контуры

Исполь­зуют линии и лепят объ­ём­ную форму

Не обво­дят пред­меты кон­ту­рами, рабо­тают цве­то­выми пятнами

Цвета

Плав­ные пере­ходы цвета, сдер­жан­ная гамма

Кон­траст­ные и яркие цвета: синий — жёл­тый, зелё­ный — крас­ный, оран­же­вый — фиолетовый

Освещение

Неиз­мен­ное, часто — сту­дий­ное и искусственное

Посто­янно меня­ется, каж­дому вре­мени суток соот­вет­ствует своя цве­то­вая гамма

Техника

Закон­чен­ная и глад­кая поверх­ность картины

Круп­ные мазки, из‑за кото­рых кар­тины похожи на быст­рые эскизы

В музей!

Поль Бодри. Портрет мадам Луи Сезар. 1871. Музей изящных искусств, Нант
Нет! На картине академиста Бодри сдержанная гамма, большую часть холста занимает чёрный цвет.

Берта Моризо. Молодая женщина на софе. Ок. 1880. Музей Метрополитен, Нью‑Йорк
Берта Моризо пишет портрет на пленэре с натуры, гамма картины светлая — это импрессионизм.

Пьер Огюст Ренуар. Портрет Виктора Шоке. Ок. 1875. Художественный музей Фогга, Кембридж
Да! Импрессиониста Ренуара выдаёт фактурная поверхность картины, мягкий и рассеянный свет.

Каролюс‑Дюран. Дама с перчаткой. 1869. Музей Орсе, Париж
Нет! Каролюс‑Дюран пишет портрет в студии, основной цвет чёрный — это не импрессионизм.

Начнём с портретов. Найдёте импрессионистов?

В музей!

Поль Бодри. Портрет мадам Луи Сезар. 1871. Музей изящных искусств, Нант
Нет! На картине академиста Бодри сдержанная гамма, большую часть холста занимает чёрный цвет.

Берта Моризо. Молодая женщина на софе. Ок. 1880. Музей Метрополитен, Нью‑Йорк
Берта Моризо пишет портрет на пленэре с натуры, гамма картины светлая — это импрессионизм.

Пьер Огюст Ренуар. Портрет Виктора Шоке. Ок. 1875. Художественный музей Фогга, Кембридж
Да! Импрессиониста Ренуара выдаёт фактурная поверхность картины, мягкий и рассеянный свет.

Каролюс‑Дюран. Дама с перчаткой. 1869. Музей Орсе, Париж
Нет! Каролюс‑Дюран пишет портрет в студии, основной цвет чёрный — это не импрессионизм.

Начнём с портретов. Найдёте импрессионистов?

Присмотритесь к картине: как взаимодействуют цвета, чистые они или смешанные, какие мазки использует художник. Мог ли импрессионист так писать?

Да

Жан Беро. У церкви Святой Троицы. До 1900. Музей Карнавале, Париж
Вас легко обмануть! Современный город писали не только импрессионисты, но и академические художники. Жан Беро сначала создаёт контур и объём, а потом заполняет его цветом. Гамма картины сдержанная, но с яркими акцентами красного. Он не использует раздельные мазки чистых цветов. Фактура гладкая, аккуратная, здесь нет динамизма импрессионистов.

Нет

Жан Беро. У церкви Святой Троицы. До 1900. Музей Карнавале, Париж
Правильно! Это не импрессионизм, а современная академическая живопись. Художник следует принципу «сначала контур и объём, потом цвет». Жан Беро использует сдержанную гамму, а потом добавляет цветовые акценты. Рядом с такой живописью картины импрессионистов — радуга красок. Фактура картины аккуратная, здесь нет динамизма импрессионистов.

Не знаю

Жан Беро. У церкви Святой Троицы. До 1900. Музей Карнавале, Париж
Сомнения вызывает сам сюжет? Современный город писали не только импрессионисты. Жан Беро — коммерческий художник академической выучки. Он пишет по принципу «сначала контур и объём, потом цвет». Гамма картины сдержанная, но с яркими цветовыми акцентами. Рядом с такой живописью картины импрессионистов — радуга красок. На их полотнах видны раздельные мазки чистого цвета, динамичная фактура. Ничего из этого не видно в картине.

Присмотритесь к картине: как взаимодействуют цвета, чистые они или смешанные, какие мазки использует художник. Мог ли импрессионист так писать?

Да

Жан Беро. У церкви Святой Троицы. До 1900. Музей Карнавале, Париж
Вас легко обмануть! Современный город писали не только импрессионисты, но и академические художники. Жан Беро сначала создаёт контур и объём, а потом заполняет его цветом. Гамма картины сдержанная, но с яркими акцентами красного. Он не использует раздельные мазки чистых цветов. Фактура гладкая, аккуратная, здесь нет динамизма импрессионистов.

Нет

Жан Беро. У церкви Святой Троицы. До 1900. Музей Карнавале, Париж
Правильно! Это не импрессионизм, а современная академическая живопись. Художник следует принципу «сначала контур и объём, потом цвет». Жан Беро использует сдержанную гамму, а потом добавляет цветовые акценты. Рядом с такой живописью картины импрессионистов — радуга красок. Фактура картины аккуратная, здесь нет динамизма импрессионистов.

Не знаю

Жан Беро. У церкви Святой Троицы. До 1900. Музей Карнавале, Париж
Сомнения вызывает сам сюжет? Современный город писали не только импрессионисты. Жан Беро — коммерческий художник академической выучки. Он пишет по принципу «сначала контур и объём, потом цвет». Гамма картины сдержанная, но с яркими цветовыми акцентами. Рядом с такой живописью картины импрессионистов — радуга красок. На их полотнах видны раздельные мазки чистого цвета, динамичная фактура. Ничего из этого не видно в картине.

Скрыто 86 разворотов

Ахме­рова Эль­мира Рави­левна
Яки­мо­вич Елена Алек­сан­дровна
Импрессионизм


  • Арт‑дирек­тор и изда­тель Артём Горбунов

  • Редак­тор Сёма Сёмочкин

  • Редак­тор про­екта «Левел­ван»
    Ирина Енгалычева

  • Дизай­нер Дарья Чильцова

  • Мет­ран­паж и тести­ров­щик Сер­гей Фролов

  • Раз­ра­бот­чики Рустам Кул­ма­тов,
    Васи­лий Полов­нёв, Мария Попова,
    Юрий Мазур­ский и Андрей Ерес

  • Брошюра набрана шрифтами 
    «Бюросанс» и «Бюросериф»

  • Дизайн‑бюро Артёма Горбунова
    Большая Новодмитровская улица,
    дом 36, строение 2
    Москва, Россия, 127015

  • bureau.ru

  • Картины на шмуцтитулах:
    1. Пьер Огюст Ренуар. Лягушатник. 1869. Национальный музей Швеции, Стокгольм

  • 2. Камиль Коро. Алжирка. 1871⁠—1873. Рейксмюсеум, Амстердам

  • 3. Эдуар Мане. Партия в крокет. 1873. Штеделевский художественный институт, Франкфурт‑на‑Майне

  • 4. Винсент Ван Гог. Ирисы. 1889. Музей Гетти, Лос‑Анджелес

Ахмерова Эльмира Равилевна
Якимович Елена Александровна
Импрессионизм

  • Арт‑директор и издатель Артём Горбунов

  • Редактор Сёма Сёмочкин

  • Редактор проекта «Левелван»
    Ирина Енгалычева

  • Дизайнер Дарья Чильцова

  • Метранпаж и тестировщик Сергей Фролов

  • Разработчики Рустам Кулматов,
    Василий Половнёв, Мария Попова,
    Юрий Мазурский и Андрей Ерес

  • Картины на шмуцтитулах:
    1. Пьер Огюст Ренуар. Лягушатник. 1869. Национальный музей Швеции, Стокгольм

  • 2. Камиль Коро. Алжирка. 1871⁠—1873. Рейксмюсеум, Амстердам

  • 3. Эдуар Мане. Партия в крокет. 1873. Штеделевский художественный институт, Франкфурт‑на‑Майне

  • 4. Винсент Ван Гог. Ирисы. 1889. Музей Гетти, Лос‑Анджелес

  • Брошюра набрана шрифтами 
    «Бюросанс» и «Бюросериф»

  • Дизайн‑бюро Артёма Горбунова
    Большая Новодмитровская улица,
    дом 36, строение 2
    Москва, Россия, 127015

  • bureau.ru

Закладки
Добавьте закладки
Ничего не нашлось