🔍 Начните печатать, чтобы искать по книге или перейти к нужной странице по номеру

Удобно листать не только прокруткой, но и клавишами‑стрелками:

 
между важными местами
Shift
между
разворотами
Эль­мира Ахме­рова, Елена Яки­мо­вич

Импрес­сио­низм

Изда­тель­ство Бюро Гор­бу­нова
2019
Эльмира Ахмерова, Елена Якимович

Импрес­сио­низм

Издательство Бюро Горбунова
2019
удк 7.036.2
ббк 85.14
А95
Ахме­рова Э. Р., Яки­мо­вич Е. А.
А95
Импрес­си­о­низм. —
М.: Изд‑во Бюро Гор­бу­нова, 2019

Пред­став­ляем интер­ак­тив­ную бро­шюру об импрес­си­о­низме в живо­писи. Читайте, как импрес­си­о­ни­сты изме­нили искус­ство; в чём раз­ница между глав­ными геро­ями импрес­си­о­низма — Мане и Моне; и чем харак­терны работы пост­им­прес­си­о­ни­стов — Ван Гога, Гогена и Сезанна.

Оглавление

удк 7.036.2
ббк 85.14
А95
А95
Ахмерова Э. Р., Якимович Е. А.
Импрессионизм. —
М.: Изд‑во Бюро Горбунова, 2019

Представляем интерактивную брошюру об импрессионизме в живописи. Читайте, как импрессионисты изменили искусство; в чём разница между главными героями импрессионизма — Мане и Моне; и чем характерны работы постимпрессионистов — Ван Гога, Гогена и Сезанна.

Оглавление

Скрыт 1 разворот

Импрессио­нисты и ака­демисты: цвет и свет

Что такое импрессионизм

Импрес­си­о­низм — направ­ле­ние фран­цуз­ской живо­писи «Пре­крас­ной эпохи». Это время, когда улицы запол­нили авто­мо­били, желез­ные дороги уско­рили путе­ше­ствия, появи­лись кино и фото­гра­фия, а Париж стал цен­тром мира и самым дина­мич­ным мегаполисом.

Именно здесь совре­мен­ность, акту­аль­ность, теку­щее время стали цениться больше, чем про­шлое. Искус­ство на это живо отклик­ну­лось. Худож­ники стали искать сред­ства, чтобы выде­лить момент «здесь и сей­час» из потока стре­ми­тельно меня­ю­щейся жизни.

Импрессио­нисты и ака­демисты: цвет и свет

Что такое импрессионизм

Импрессионизм — направление французской живописи «Прекрасной эпохи». Это время, когда улицы заполнили автомобили, железные дороги ускорили путешествия, появились кино и фотография, а Париж стал центром мира и самым динамичным мегаполисом.

Именно здесь современность, актуальность, текущее время стали цениться больше, чем прошлое. Искусство на это живо откликнулось. Художники стали искать средства, чтобы выделить момент «здесь и сейчас» из потока стремительно меняющейся жизни.

Когда появился импрессионизм

Пер­вая выставка импрес­си­о­ни­стов про­шла в 1874 году в Париже. Худож­ники устро­или её за свой счёт, без под­держки Ака­де­мии худо­жеств, и уже этим бро­сили вызов устоям. Живо­пись импрес­си­о­ни­стов выгля­дела ярко, совре­менно, смело и была не похожа на под­ход более кон­сер­ва­тив­ных худож­ни­ков, чьи пра­вила не при­зна­ва­лись импрес­си­о­ни­стами — Кло­дом Моне, Эдга­ром Дега, Ками­лем Пис­сарро, Огю­стом Рену­а­ром, Аль­фре­дом Сис­леем и другими.

В чём новаторство импрессионистов

Импрес­си­о­ни­сты пол­но­стью пере­вер­нули мир ака­де­ми­че­ской живо­писи. Раз­бе­рёмся, в чём состоял «импрес­си­о­ни­сти­че­ский бунт» в искусстве.

Работа на пленэре. Импрес­си­о­ни­сты рабо­тали на откры­том воз­духе. Этот приём при­вёл худож­ни­ков к чистым ярким крас­кам, свет­лым тонам в кар­ти­нах и эффек­там есте­ствен­ного сол­неч­ного света. Ака­де­ми­сты рабо­тали в мастер­ской, поэтому у их кар­тин тём­ные фоны и искус­ствен­ные, при­ду­ман­ные све­то­вые эффекты. Люби­мые ака­де­ми­стами корич­не­вые, серые, чёр­ные тени сме­ня­ются у импрес­си­о­ни­стов цвет­ными, синими и фиолетовыми.

Исклю­че­ние: Эдгар Дега, кото­рый пред­по­чи­тал писать сцены в интерьере.

Когда появился импрессионизм

Первая выставка импрессионистов прошла в 1874 году в Париже. Художники устроили её за свой счёт, без поддержки Академии художеств, и уже этим бросили вызов устоям. Живопись импрессионистов выглядела ярко, современно, смело и была не похожа на подход более консервативных художников, чьи правила не признавались импрессионистами — Клодом Моне, Эдгаром Дега, Камилем Писсарро, Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем и другими.

В чём новаторство импрессионистов

Импрессионисты полностью перевернули мир академической живописи. Разберёмся, в чём состоял «импрессионистический бунт» в искусстве.

Работа на пленэре. Импрессионисты работали на открытом воздухе. Этот приём привёл художников к чистым ярким краскам, светлым тонам в картинах и эффектам естественного солнечного света. Академисты работали в мастерской, поэтому у их картин тёмные фоны и искусственные, придуманные световые эффекты. Любимые академистами коричневые, серые, чёрные тени сменяются у импрессионистов цветными, синими и фиолетовыми.

Исключение: Эдгар Дега, который предпочитал писать сцены в интерьере.

Поль Бодри пишет при­ду­ман­ную сцену с обна­жён­ной в сту­дии. Это заметно по осве­ще­нию: на теле нет холод­ных рефлек­сов от надви­га­ю­щейся волны. Можно легко пред­ста­вить, что модель лежала в той же позе на кушетке.

Ренуар пишет обна­жён­ную на пле­нэре, поэтому цвета на кар­тине тёп­лые и сол­неч­ные. На коже модели — рос­сыпь рефлек­сов, а все тени цветные.

Поль Бодри. Жемчужина и волна. 1862. Музей Прадо, Мадрид

Пьер Огюст Ренуар. Купальщица, сидящая на камне. 1892. Частная коллекция

Поль Бодри пишет придуманную сцену с обнажённой в студии. Это заметно по освещению: на теле нет холодных рефлексов от надвигающейся волны. Можно легко представить, что модель лежала в той же позе на кушетке.

Ренуар пишет обнажённую на пленэре, поэтому цвета на картине тёплые и солнечные. На коже модели — россыпь рефлексов, а все тени цветные.

Поль Бодри. Жемчужина и волна. 1862. Музей Прадо, Мадрид

Пьер Огюст Ренуар. Купальщица, сидящая на камне. 1892. Частная коллекция

Отказ от контуров. Импрес­си­о­ни­сты раз­ру­шили пред­став­ле­ние ака­де­ми­стов о том, что основа живо­писи — это линия и объ­ём­ная форма. Они пере­шли от рас­краски формы к лепке цве­том. Если их кар­тины лишить цвета, пред­меты начи­нают рас­плы­ваться, пре­вра­щаться в «кляксы». Исче­зает чёт­кость линий, даже кон­ту­ров домов; фигуры людей упло­ща­ются и дро­бятся све­том, растворяются.

Исклю­че­ние: снова Эдгар Дега, мастер линии.

На кар­ти­нах Моне пред­меты и люди рас­тво­ря­ются в воз­духе: он не обво­дил их тём­ным кон­ту­ром, как это делали ака­де­ми­че­ские живописцы.

Клод Моне. Женщина с зонтиком, повёрнутая влево. 1886. Фрагмент. Музей Орсе, Париж

Клод Моне. Женщина с зонтиком, повёрнутая влево. 1886. Фрагмент. Музей Орсе, Париж

Отказ от контуров. Импрессионисты разрушили представление академистов о том, что основа живописи — это линия и объёмная форма. Они перешли от раскраски формы к лепке цветом. Если их картины лишить цвета, предметы начинают расплываться, превращаться в «кляксы». Исчезает чёткость линий, даже контуров домов; фигуры людей уплощаются и дробятся светом, растворяются.

Исключение: снова Эдгар Дега, мастер линии.

На картинах Моне предметы и люди растворяются в воздухе: он не обводил их тёмным контуром, как это делали академические живописцы.

Вильям‑Адольф Бугро. Цыганка с баскским барабаном. 1867. Фрагмент. Частная коллекция

У Бугро — типичная академическая картина: каждый элемент отделён от соседнего тонкой линией рисунка.

Эдгар Дега. Мытьё. 1886. Фрагмент. Музей Хилл‑Стенд, Фармингтон, Коннектикут

Академическая линия превращается у Дега в самостоятельное средство выразительности: контуры становятся более заметными и тёмными.

Вильям‑Адольф Бугро. Цыганка с баскским барабаном. 1867. Фрагмент. Частная коллекция

Эдгар Дега. Мытьё. 1886. Фрагмент. Музей Хилл‑Стенд, Фармингтон, Коннектикут

У Бугро — типич­ная ака­де­ми­че­ская кар­тина: каж­дый эле­мент отде­лён от сосед­него тон­кой линией рисунка.

Ака­де­ми­че­ская линия пре­вра­ща­ется у Дега в само­сто­я­тель­ное сред­ство выра­зи­тель­но­сти: кон­туры ста­но­вятся более замет­ными и тёмными.

Скрыто 92 разворота

Ахме­рова Эль­мира Рави­левна
Яки­мо­вич Елена Алек­сан­дровна
Импрессионизм


  • Арт‑дирек­тор и изда­тель Артём Горбунов

  • Редак­тор Сёма Сёмочкин

  • Редак­тор про­екта «Левел­ван»
    Ирина Енгалычева

  • Дизай­нер Дарья Чильцова

  • Мет­ран­паж и тести­ров­щик Сер­гей Фролов

  • Раз­ра­бот­чики Рустам Кул­ма­тов,
    Васи­лий Полов­нёв, Мария Попова,
    Юрий Мазур­ский и Андрей Ерес

  • Картины на шмуцтитулах:
    1. Пьер Огюст Ренуар. Лягушатник. 1869. Национальный музей Швеции, Стокгольм

  • 2. Камиль Коро. Алжирка. 1871⁠—1873. Рейксмюсеум, Амстердам

  • 3. Эдуар Мане. Партия в крокет. 1873. Штеделевский художественный институт, Франкфурт‑на‑Майне

  • 4. Винсент Ван Гог. Ирисы. 1889. Музей Гетти, Лос‑Анджелес

  • Брошюра набрана шрифтами 
    «Бюросанс» и «Бюросериф»

  • Дизайн‑бюро Артёма Горбунова
    Большая Новодмитровская улица,
    дом 36, строение 2
    Москва, Россия, 127015

  • Картины на шмуцтитулах:
    1. Пьер Огюст Ренуар. Лягушатник. 1869. Национальный музей Швеции, Стокгольм

  • 2. Камиль Коро. Алжирка. 1871⁠—1873. Рейксмюсеум, Амстердам

  • 3. Эдуар Мане. Партия в крокет. 1873. Штеделевский художественный институт, Франкфурт‑на‑Майне

  • 4. Винсент Ван Гог. Ирисы. 1889. Музей Гетти, Лос‑Анджелес

Ахмерова Эльмира Равилевна
Якимович Елена Александровна
Импрессионизм

  • Арт‑директор и издатель Артём Горбунов

  • Редактор Сёма Сёмочкин

  • Редактор проекта «Левелван»
    Ирина Енгалычева

  • Дизайнер Дарья Чильцова

  • Метранпаж и тестировщик Сергей Фролов

  • Разработчики Рустам Кулматов,
    Василий Половнёв, Мария Попова,
    Юрий Мазурский и Андрей Ерес

  • Картины на шмуцтитулах:
    1. Пьер Огюст Ренуар. Лягушатник. 1869. Национальный музей Швеции, Стокгольм

  • 2. Камиль Коро. Алжирка. 1871⁠—1873. Рейксмюсеум, Амстердам

  • 3. Эдуар Мане. Партия в крокет. 1873. Штеделевский художественный институт, Франкфурт‑на‑Майне

  • 4. Винсент Ван Гог. Ирисы. 1889. Музей Гетти, Лос‑Анджелес

  • Брошюра набрана шрифтами 
    «Бюросанс» и «Бюросериф»

  • Дизайн‑бюро Артёма Горбунова
    Большая Новодмитровская улица,
    дом 36, строение 2
    Москва, Россия, 127015