🔍 Начните печатать, чтобы искать по книге или перейти к нужной странице по номеру
Удобно листать не только прокруткой, но и клавишами‑стрелками:
разворотами
Импрессионизм
Импрессионизм
Представляем интерактивную брошюру об импрессионизме в живописи. Читайте, как импрессионисты изменили искусство; в чём разница между главными героями импрессионизма — Мане и Моне; и чем характерны работы постимпрессионистов — Ван Гога, Гогена и Сезанна.
Оглавление
Импрессионисты и академисты: цвет и свет 4
Импрессионисты и предшественники 29
Мане и Моне 58
Импрессионизм и постимпрессионизм 83
Представляем интерактивную брошюру об импрессионизме в живописи. Читайте, как импрессионисты изменили искусство; в чём разница между главными героями импрессионизма — Мане и Моне; и чем характерны работы постимпрессионистов — Ван Гога, Гогена и Сезанна.
Оглавление
Импрессионисты и академисты: цвет и свет 4
Импрессионисты и предшественники 29
Мане и Моне 58
Импрессионизм и постимпрессионизм 83
1
1
Импрессионисты и академисты: цвет и свет
Что такое импрессионизм
Импрессионизм — направление французской живописи «Прекрасной эпохи». Это время, когда улицы заполнили автомобили, железные дороги ускорили путешествия, появились кино и фотография, а Париж стал центром мира и самым динамичным мегаполисом.
Именно здесь современность, актуальность, текущее время стали цениться больше, чем прошлое. Искусство на это живо откликнулось. Художники стали искать средства, чтобы выделить момент «здесь и сейчас» из потока стремительно меняющейся жизни.
Импрессионисты и академисты: цвет и свет
Что такое импрессионизм
Импрессионизм — направление французской живописи «Прекрасной эпохи». Это время, когда улицы заполнили автомобили, железные дороги ускорили путешествия, появились кино и фотография, а Париж стал центром мира и самым динамичным мегаполисом.
Именно здесь современность, актуальность, текущее время стали цениться больше, чем прошлое. Искусство на это живо откликнулось. Художники стали искать средства, чтобы выделить момент «здесь и сейчас» из потока стремительно меняющейся жизни.
Когда появился импрессионизм
Первая выставка импрессионистов прошла в 1874 году в Париже. Художники устроили её за свой счёт, без поддержки Академии художеств, и уже этим бросили вызов устоям. Живопись импрессионистов выглядела ярко, современно, смело и была не похожа на подход более консервативных художников, чьи правила не признавались импрессионистами — Клодом Моне, Эдгаром Дега, Камилем Писсарро, Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем и другими.
В чём новаторство импрессионистов
Импрессионисты полностью перевернули мир академической живописи. Разберёмся, в чём состоял «импрессионистический бунт» в искусстве.
Работа на пленэре. Импрессионисты работали на открытом воздухе. Этот приём привёл художников к чистым ярким краскам, светлым тонам в картинах и эффектам естественного солнечного света. Академисты работали в мастерской, поэтому у их картин тёмные фоны и искусственные, придуманные световые эффекты. Любимые академистами коричневые, серые, чёрные тени сменяются у импрессионистов цветными, синими и фиолетовыми.
Исключение: Эдгар Дега, который предпочитал писать сцены в интерьере.
Когда появился импрессионизм
Первая выставка импрессионистов прошла в 1874 году в Париже. Художники устроили её за свой счёт, без поддержки Академии художеств, и уже этим бросили вызов устоям. Живопись импрессионистов выглядела ярко, современно, смело и была не похожа на подход более консервативных художников, чьи правила не признавались импрессионистами — Клодом Моне, Эдгаром Дега, Камилем Писсарро, Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем и другими.
В чём новаторство импрессионистов
Импрессионисты полностью перевернули мир академической живописи. Разберёмся, в чём состоял «импрессионистический бунт» в искусстве.
Работа на пленэре. Импрессионисты работали на открытом воздухе. Этот приём привёл художников к чистым ярким краскам, светлым тонам в картинах и эффектам естественного солнечного света. Академисты работали в мастерской, поэтому у их картин тёмные фоны и искусственные, придуманные световые эффекты. Любимые академистами коричневые, серые, чёрные тени сменяются у импрессионистов цветными, синими и фиолетовыми.
Исключение: Эдгар Дега, который предпочитал писать сцены в интерьере.
Поль Бодри пишет придуманную сцену с обнажённой в студии. Это заметно по освещению: на теле нет холодных рефлексов от надвигающейся волны. Можно легко представить, что модель лежала в той же позе на кушетке.
Ренуар пишет обнажённую на пленэре, поэтому цвета на картине тёплые и солнечные. На коже модели — россыпь рефлексов, а все тени цветные.
Поль Бодри. Жемчужина и волна. 1862. Музей Прадо, Мадрид
Пьер Огюст Ренуар. Купальщица, сидящая на камне. 1892. Частная коллекция
Поль Бодри пишет придуманную сцену с обнажённой в студии. Это заметно по освещению: на теле нет холодных рефлексов от надвигающейся волны. Можно легко представить, что модель лежала в той же позе на кушетке.
Ренуар пишет обнажённую на пленэре, поэтому цвета на картине тёплые и солнечные. На коже модели — россыпь рефлексов, а все тени цветные.
Поль Бодри. Жемчужина и волна. 1862. Музей Прадо, Мадрид
Пьер Огюст Ренуар. Купальщица, сидящая на камне. 1892. Частная коллекция
Отказ от контуров. Импрессионисты разрушили представление академистов о том, что основа живописи — это линия и объёмная форма. Они перешли от раскраски формы к лепке цветом. Если их картины лишить цвета, предметы начинают расплываться, превращаться в «кляксы». Исчезает чёткость линий, даже контуров домов; фигуры людей уплощаются и дробятся светом, растворяются.
Исключение: снова Эдгар Дега, мастер линии.
На картинах Моне предметы и люди растворяются в воздухе: он не обводил их тёмным контуром, как это делали академические живописцы.
Клод Моне. Женщина с зонтиком, повёрнутая влево. 1886. Фрагмент. Музей Орсе, Париж
Клод Моне. Женщина с зонтиком, повёрнутая влево. 1886. Фрагмент. Музей Орсе, Париж
Отказ от контуров. Импрессионисты разрушили представление академистов о том, что основа живописи — это линия и объёмная форма. Они перешли от раскраски формы к лепке цветом. Если их картины лишить цвета, предметы начинают расплываться, превращаться в «кляксы». Исчезает чёткость линий, даже контуров домов; фигуры людей уплощаются и дробятся светом, растворяются.
Исключение: снова Эдгар Дега, мастер линии.
На картинах Моне предметы и люди растворяются в воздухе: он не обводил их тёмным контуром, как это делали академические живописцы.
Вильям‑Адольф Бугро. Цыганка с баскским барабаном. 1867. Фрагмент. Частная коллекция
У Бугро — типичная академическая картина: каждый элемент отделён от соседнего тонкой линией рисунка.
Эдгар Дега. Мытьё. 1886. Фрагмент. Музей Хилл‑Стенд, Фармингтон, Коннектикут
Академическая линия превращается у Дега в самостоятельное средство выразительности: контуры становятся более заметными и тёмными.
Вильям‑Адольф Бугро. Цыганка с баскским барабаном. 1867. Фрагмент. Частная коллекция
Эдгар Дега. Мытьё. 1886. Фрагмент. Музей Хилл‑Стенд, Фармингтон, Коннектикут
У Бугро — типичная академическая картина: каждый элемент отделён от соседнего тонкой линией рисунка.
Академическая линия превращается у Дега в самостоятельное средство выразительности: контуры становятся более заметными и тёмными.
В музей!
Поль Бодри. Портрет мадам Луи Сезар. 1871. Музей изящных искусств, Нант
Нет! На картине академиста Бодри сдержанная гамма, большую часть холста занимает чёрный цвет.
Берта Моризо. Молодая женщина на софе. Ок. 1880. Музей Метрополитен, Нью‑Йорк
Берта Моризо пишет портрет на пленэре с натуры, гамма картины светлая — это импрессионизм.
Пьер Огюст Ренуар. Портрет Виктора Шоке. Ок. 1875. Художественный музей Фогга, Кембридж
Да! Импрессиониста Ренуара выдаёт фактурная поверхность картины, мягкий и рассеянный свет.
Каролюс‑Дюран. Дама с перчаткой. 1869. Музей Орсе, Париж
Нет! Каролюс‑Дюран пишет портрет в студии, основной цвет чёрный — это не импрессионизм.
Начнём с портретов. Найдёте импрессионистов?
В музей!
Поль Бодри. Портрет мадам Луи Сезар. 1871. Музей изящных искусств, Нант
Нет! На картине академиста Бодри сдержанная гамма, большую часть холста занимает чёрный цвет.
Берта Моризо. Молодая женщина на софе. Ок. 1880. Музей Метрополитен, Нью‑Йорк
Берта Моризо пишет портрет на пленэре с натуры, гамма картины светлая — это импрессионизм.
Пьер Огюст Ренуар. Портрет Виктора Шоке. Ок. 1875. Художественный музей Фогга, Кембридж
Да! Импрессиониста Ренуара выдаёт фактурная поверхность картины, мягкий и рассеянный свет.
Каролюс‑Дюран. Дама с перчаткой. 1869. Музей Орсе, Париж
Нет! Каролюс‑Дюран пишет портрет в студии, основной цвет чёрный — это не импрессионизм.
Начнём с портретов. Найдёте импрессионистов?
Присмотритесь к картине: как взаимодействуют цвета, чистые они или смешанные, какие мазки использует художник. Мог ли импрессионист так писать?
Жан Беро. У церкви Святой Троицы. До 1900. Музей Карнавале, Париж
Вас легко обмануть! Современный город писали не только импрессионисты, но и академические художники. Жан Беро сначала создаёт контур и объём, а потом заполняет его цветом. Гамма картины сдержанная, но с яркими акцентами красного. Он не использует раздельные мазки чистых цветов. Фактура гладкая, аккуратная, здесь нет динамизма импрессионистов.
Жан Беро. У церкви Святой Троицы. До 1900. Музей Карнавале, Париж
Правильно! Это не импрессионизм, а современная академическая живопись. Художник следует принципу «сначала контур и объём, потом цвет». Жан Беро использует сдержанную гамму, а потом добавляет цветовые акценты. Рядом с такой живописью картины импрессионистов — радуга красок. Фактура картины аккуратная, здесь нет динамизма импрессионистов.
Жан Беро. У церкви Святой Троицы. До 1900. Музей Карнавале, Париж
Сомнения вызывает сам сюжет? Современный город писали не только импрессионисты. Жан Беро — коммерческий художник академической выучки. Он пишет по принципу «сначала контур и объём, потом цвет». Гамма картины сдержанная, но с яркими цветовыми акцентами. Рядом с такой живописью картины импрессионистов — радуга красок. На их полотнах видны раздельные мазки чистого цвета, динамичная фактура. Ничего из этого не видно в картине.
Присмотритесь к картине: как взаимодействуют цвета, чистые они или смешанные, какие мазки использует художник. Мог ли импрессионист так писать?
Жан Беро. У церкви Святой Троицы. До 1900. Музей Карнавале, Париж
Вас легко обмануть! Современный город писали не только импрессионисты, но и академические художники. Жан Беро сначала создаёт контур и объём, а потом заполняет его цветом. Гамма картины сдержанная, но с яркими акцентами красного. Он не использует раздельные мазки чистых цветов. Фактура гладкая, аккуратная, здесь нет динамизма импрессионистов.
Жан Беро. У церкви Святой Троицы. До 1900. Музей Карнавале, Париж
Правильно! Это не импрессионизм, а современная академическая живопись. Художник следует принципу «сначала контур и объём, потом цвет». Жан Беро использует сдержанную гамму, а потом добавляет цветовые акценты. Рядом с такой живописью картины импрессионистов — радуга красок. Фактура картины аккуратная, здесь нет динамизма импрессионистов.
Жан Беро. У церкви Святой Троицы. До 1900. Музей Карнавале, Париж
Сомнения вызывает сам сюжет? Современный город писали не только импрессионисты. Жан Беро — коммерческий художник академической выучки. Он пишет по принципу «сначала контур и объём, потом цвет». Гамма картины сдержанная, но с яркими цветовыми акцентами. Рядом с такой живописью картины импрессионистов — радуга красок. На их полотнах видны раздельные мазки чистого цвета, динамичная фактура. Ничего из этого не видно в картине.