🔍 Начните печатать, чтобы искать по книге или перейти к нужной странице по номеру

Удобно листать не только прокруткой, но и клавишами‑стрелками:

 
между важными местами
Shift
между
разворотами
Эль­мира Ахме­рова, Елена Яки­мо­вич

Импрес­сио­низм

Изда­тель­ство Бюро Гор­бу­нова
2019
Эль­мира Ахме­рова, Елена Яки­мо­вич

Импрес­сио­низм

Изда­тель­ство Бюро Гор­бу­нова
2019
удк 7.036.2
ббк 85.14
А95
Ахме­рова Э. Р., Яки­мо­вич Е. А.
А95
Импрес­си­о­низм. —
М.: Изд‑во Бюро Гор­бу­нова, 2019

Пред­став­ляем интер­ак­тив­ную бро­шюру об импрес­си­о­низме в живо­писи. Читайте, как импрес­си­о­ни­сты изме­нили искус­ство; в чём раз­ница между глав­ными геро­ями импрес­си­о­низма — Мане и Моне; и чем харак­терны работы пост­им­прес­си­о­ни­стов — Ван Гога, Гогена и Сезанна.

Оглавление

удк 7.036.2
ббк 85.14
А95
А95
Ахме­рова Э. Р., Яки­мо­вич Е. А.
Импрес­си­о­низм. —
М.: Изд‑во Бюро Гор­бу­нова, 2019

Пред­став­ляем интер­ак­тив­ную бро­шюру об импрес­си­о­низме в живо­писи. Читайте, как импрес­си­о­ни­сты изме­нили искус­ство; в чём раз­ница между глав­ными геро­ями импрес­си­о­низма — Мане и Моне; и чем харак­терны работы пост­им­прес­си­о­ни­стов — Ван Гога, Гогена и Сезанна.

Оглавление

Импрессионисты

и ака­де­ми­сты: цвет и свет

и академисты:

цвет и свет

1

Импрес‑

сио­ни­сты и ака­де­ми­сты: цвет и свет

сио­ни­сты и ака­де­ми­сты: цвет

и свет

1

Импрессионисты

и ака­де­ми­сты: цвет и свет

1

Импрессионисты и академисты: цвет и свет

Импрессио­нисты и ака­демисты: цвет и свет

Что такое импрессионизм

Импрес­си­о­низм — направ­ле­ние фран­цуз­ской живо­писи «Пре­крас­ной эпохи». Это время, когда улицы запол­нили авто­мо­били, желез­ные дороги уско­рили путе­ше­ствия, появи­лись кино и фото­гра­фия, а Париж стал цен­тром мира и самым дина­мич­ным мегаполисом.

Именно здесь совре­мен­ность, акту­аль­ность, теку­щее время стали цениться больше, чем про­шлое. Искус­ство на это живо отклик­ну­лось. Худож­ники стали искать сред­ства, чтобы выде­лить момент «здесь и сей­час» из потока стре­ми­тельно меня­ю­щейся жизни.

Импрессионисты и академисты: цвет и свет

Импрессио­нисты и ака­демисты: цвет и свет

Что такое импрессионизм

Импрес­си­о­низм — направ­ле­ние фран­цуз­ской живо­писи «Пре­крас­ной эпохи». Это время, когда улицы запол­нили авто­мо­били, желез­ные дороги уско­рили путе­ше­ствия, появи­лись кино и фото­гра­фия, а Париж стал цен­тром мира и самым дина­мич­ным мегаполисом.

Именно здесь совре­мен­ность, акту­аль­ность, теку­щее время стали цениться больше, чем про­шлое. Искус­ство на это живо отклик­ну­лось. Худож­ники стали искать сред­ства, чтобы выде­лить момент «здесь и сей­час» из потока стре­ми­тельно меня­ю­щейся жизни.

Когда появился импрессионизм

Пер­вая выставка импрес­си­о­ни­стов про­шла в 1874 году в Париже. Худож­ники устро­или её за свой счёт, без под­держки Ака­де­мии худо­жеств, и уже этим бро­сили вызов устоям. Живо­пись импрес­си­о­ни­стов выгля­дела ярко, совре­менно, смело и была не похожа на под­ход более кон­сер­ва­тив­ных худож­ни­ков, чьи пра­вила не при­зна­ва­лись импрес­си­о­ни­стами — Кло­дом Моне, Эдга­ром Дега, Ками­лем Пис­сарро, Огю­стом Рену­а­ром, Аль­фре­дом Сис­леем и другими.

В чём новаторство импрессионистов

Импрес­си­о­ни­сты пол­но­стью пере­вер­нули мир ака­де­ми­че­ской живо­писи. Раз­бе­рёмся, в чём состоял «импрес­си­о­ни­сти­че­ский бунт» в искусстве.

Работа на пле­нэре. Импрес­си­о­ни­сты рабо­тали на откры­том воз­духе. Этот приём при­вёл худож­ни­ков к чистым ярким крас­кам, свет­лым тонам в кар­ти­нах и эффек­там есте­ствен­ного сол­неч­ного света. Ака­де­ми­сты рабо­тали в мастер­ской, поэтому у их кар­тин тём­ные фоны и искус­ствен­ные, при­ду­ман­ные све­то­вые эффекты. Люби­мые ака­де­ми­стами корич­не­вые, серые, чёр­ные тени сме­ня­ются у импрес­си­о­ни­стов цвет­ными, синими и фиолетовыми.

Исклю­че­ние: Эдгар Дега, кото­рый пред­по­чи­тал писать сцены в интерьере.

Когда появился импрессионизм

Пер­вая выставка импрес­си­о­ни­стов про­шла в 1874 году в Париже. Худож­ники устро­или её за свой счёт, без под­держки Ака­де­мии худо­жеств, и уже этим бро­сили вызов устоям. Живо­пись импрес­си­о­ни­стов выгля­дела ярко, совре­менно, смело и была не похожа на под­ход более кон­сер­ва­тив­ных худож­ни­ков, чьи пра­вила не при­зна­ва­лись импрес­си­о­ни­стами — Кло­дом Моне, Эдга­ром Дега, Ками­лем Пис­сарро, Огю­стом Рену­а­ром, Аль­фре­дом Сис­леем и другими.

В чём новаторство импрессионистов

Импрес­си­о­ни­сты пол­но­стью пере­вер­нули мир ака­де­ми­че­ской живо­писи. Раз­бе­рёмся, в чём состоял «импрес­си­о­ни­сти­че­ский бунт» в искусстве.

Работа на пле­нэре. Импрес­си­о­ни­сты рабо­тали на откры­том воз­духе. Этот приём при­вёл худож­ни­ков к чистым ярким крас­кам, свет­лым тонам в кар­ти­нах и эффек­там есте­ствен­ного сол­неч­ного света. Ака­де­ми­сты рабо­тали в мастер­ской, поэтому у их кар­тин тём­ные фоны и искус­ствен­ные, при­ду­ман­ные све­то­вые эффекты. Люби­мые ака­де­ми­стами корич­не­вые, серые, чёр­ные тени сме­ня­ются у импрес­си­о­ни­стов цвет­ными, синими и фиолетовыми.

Исклю­че­ние: Эдгар Дега, кото­рый пред­по­чи­тал писать сцены в интерьере.

Поль Бодри пишет при­ду­ман­ную сцену с обна­жён­ной в сту­дии. Это заметно по осве­ще­нию: на теле нет холод­ных рефлек­сов от надви­га­ю­щейся волны. Можно легко пред­ста­вить, что модель лежала в той же позе на кушетке.

Ренуар пишет обна­жён­ную на пле­нэре, поэтому цвета на кар­тине тёп­лые и сол­неч­ные. На коже модели — рос­сыпь рефлек­сов, а все тени цветные.

Поль Бодри. Жемчужина и волна. 1862. Музей Прадо, Мадрид
Пьер Огюст Ренуар. Купальщица, сидящая на камне. 1892. Частная коллекция

Поль Бодри пишет при­ду­ман­ную сцену с обна­жён­ной в сту­дии. Это заметно по осве­ще­нию: на теле нет холод­ных рефлек­сов от надви­га­ю­щейся волны. Можно легко пред­ста­вить, что модель лежала в той же позе на кушетке.

Ренуар пишет обна­жён­ную на пле­нэре, поэтому цвета на кар­тине тёп­лые и сол­неч­ные. На коже модели — рос­сыпь рефлек­сов, а все тени цветные.

Поль Бодри. Жемчужина и волна. 1862. Музей Прадо, Мадрид
Пьер Огюст Ренуар. Купальщица, сидящая на камне. 1892. Частная коллекция

Отказ от кон­ту­ров. Импрес­си­о­ни­сты раз­ру­шили пред­став­ле­ние ака­де­ми­стов о том, что основа живо­писи — это линия и объ­ём­ная форма. Они пере­шли от рас­краски формы к лепке цве­том. Если их кар­тины лишить цвета, пред­меты начи­нают рас­плы­ваться, пре­вра­щаться в «кляксы». Исче­зает чёт­кость линий, даже кон­ту­ров домов; фигуры людей упло­ща­ются и дро­бятся све­том, растворяются.

Исклю­че­ние: снова Эдгар Дега, мастер линии.

На кар­ти­нах Моне пред­меты и люди рас­тво­ря­ются в воз­духе: он не обво­дил их тём­ным кон­ту­ром, как это делали ака­де­ми­че­ские живописцы.

Клод Моне. Женщина с зонтиком, повёрнутая влево. 1886. Фрагмент. Музей Орсе, Париж

Клод Моне. Женщина с зонтиком, повёрнутая влево. 1886. Фрагмент. Музей Орсе, Париж

Отказ от кон­ту­ров. Импрес­си­о­ни­сты раз­ру­шили пред­став­ле­ние ака­де­ми­стов о том, что основа живо­писи — это линия и объ­ём­ная форма. Они пере­шли от рас­краски формы к лепке цве­том. Если их кар­тины лишить цвета, пред­меты начи­нают рас­плы­ваться, пре­вра­щаться в «кляксы». Исче­зает чёт­кость линий, даже кон­ту­ров домов; фигуры людей упло­ща­ются и дро­бятся све­том, растворяются.

Исклю­че­ние: снова Эдгар Дега, мастер линии.

На кар­ти­нах Моне пред­меты и люди рас­тво­ря­ются в воз­духе: он не обво­дил их тём­ным кон­ту­ром, как это делали ака­де­ми­че­ские живописцы.

Вильям‑Адольф Бугро. Цыганка с баскским барабаном. 1867. Фрагмент. Частная коллекция

У Бугро — типич­ная ака­де­ми­че­ская кар­тина: каж­дый эле­мент отде­лён от сосед­него тон­кой линией рисунка.

Эдгар Дега. Мытьё. 1886. Фрагмент. Музей Хилл‑Стенд, Фармингтон, Коннектикут

Ака­де­ми­че­ская линия пре­вра­ща­ется у Дега в само­сто­я­тель­ное сред­ство выра­зи­тель­но­сти: кон­туры ста­но­вятся более замет­ными и тёмными.

Вильям‑Адольф Бугро. Цыганка с баскским барабаном. 1867. Фрагмент. Частная коллекция

Эдгар Дега. Мытьё. 1886. Фрагмент. Музей Хилл‑Стенд, Фармингтон, Коннектикут

У Бугро — типич­ная ака­де­ми­че­ская кар­тина: каж­дый эле­мент отде­лён от сосед­него тон­кой линией рисунка.

Ака­де­ми­че­ская линия пре­вра­ща­ется у Дега в само­сто­я­тель­ное сред­ство выра­зи­тель­но­сти: кон­туры ста­но­вятся более замет­ными и тёмными.

Про­пу­щено 4 раз­во­рота
Про­пу­щено 4 раз­во­рота

В музей!

Поль Бодри. Портрет мадам Луи Сезар. 1871. Музей изящных искусств, Нант
Нет! На картине академиста Бодри сдержанная гамма, большую часть холста занимает чёрный цвет.
Берта Моризо. Молодая женщина на софе. Ок. 1880. Музей Метрополитен, Нью‑Йорк
Берта Моризо пишет портрет на пленэре с натуры, гамма картины светлая — это импрессионизм.
Пьер Огюст Ренуар. Портрет Виктора Шоке. Ок. 1875. Художественный музей Фогга, Кембридж
Да! Импрессиониста Ренуара выдаёт фактурная поверхность картины, мягкий и рассеянный свет.
Каролюс‑Дюран. Дама с перчаткой. 1869. Музей Орсе, Париж
Нет! Каролюс‑Дюран пишет портрет в студии, основной цвет чёрный — это не импрессионизм.

Нач­нём с порт­ре­тов. Най­дёте импрессионистов?

В музей!

Поль Бодри. Портрет мадам Луи Сезар. 1871. Музей изящных искусств, Нант
Нет! На картине академиста Бодри сдержанная гамма, большую часть холста занимает чёрный цвет.
Берта Моризо. Молодая женщина на софе. Ок. 1880. Музей Метрополитен, Нью‑Йорк
Берта Моризо пишет портрет на пленэре с натуры, гамма картины светлая — это импрессионизм.
Пьер Огюст Ренуар. Портрет Виктора Шоке. Ок. 1875. Художественный музей Фогга, Кембридж
Да! Импрессиониста Ренуара выдаёт фактурная поверхность картины, мягкий и рассеянный свет.
Каролюс‑Дюран. Дама с перчаткой. 1869. Музей Орсе, Париж
Нет! Каролюс‑Дюран пишет портрет в студии, основной цвет чёрный — это не импрессионизм.

Нач­нём с порт­ре­тов. Най­дёте импрессионистов?

Присмотритесь к картине: как взаимодействуют цвета, чистые они или смешанные, какие мазки использует художник. Мог ли импрессионист так писать?

Да
Жан Беро. У церкви Святой Троицы. До 1900. Музей Карнавале, Париж
Вас легко обмануть! Современный город писали не только импрессионисты, но и академические художники. Жан Беро сначала создаёт контур и объём, а потом заполняет его цветом. Гамма картины сдержанная, но с яркими акцентами красного. Он не использует раздельные мазки чистых цветов. Фактура гладкая, аккуратная, здесь нет динамизма импрессионистов.
Нет
Жан Беро. У церкви Святой Троицы. До 1900. Музей Карнавале, Париж
Правильно! Это не импрессионизм, а современная академическая живопись. Художник следует принципу «сначала контур и объём, потом цвет». Жан Беро использует сдержанную гамму, а потом добавляет цветовые акценты. Рядом с такой живописью картины импрессионистов — радуга красок. Фактура картины аккуратная, здесь нет динамизма импрессионистов.
Не знаю
Жан Беро. У церкви Святой Троицы. До 1900. Музей Карнавале, Париж
Сомнения вызывает сам сюжет? Современный город писали не только импрессионисты. Жан Беро — коммерческий художник академической выучки. Он пишет по принципу «сначала контур и объём, потом цвет». Гамма картины сдержанная, но с яркими цветовыми акцентами. Рядом с такой живописью картины импрессионистов — радуга красок. На их полотнах видны раздельные мазки чистого цвета, динамичная фактура. Ничего из этого не видно в картине.

Присмотритесь к картине: как взаимодействуют цвета, чистые они или смешанные, какие мазки использует художник. Мог ли импрессионист так писать?

Да
Жан Беро. У церкви Святой Троицы. До 1900. Музей Карнавале, Париж
Вас легко обмануть! Современный город писали не только импрессионисты, но и академические художники. Жан Беро сначала создаёт контур и объём, а потом заполняет его цветом. Гамма картины сдержанная, но с яркими акцентами красного. Он не использует раздельные мазки чистых цветов. Фактура гладкая, аккуратная, здесь нет динамизма импрессионистов.
Нет
Жан Беро. У церкви Святой Троицы. До 1900. Музей Карнавале, Париж
Правильно! Это не импрессионизм, а современная академическая живопись. Художник следует принципу «сначала контур и объём, потом цвет». Жан Беро использует сдержанную гамму, а потом добавляет цветовые акценты. Рядом с такой живописью картины импрессионистов — радуга красок. Фактура картины аккуратная, здесь нет динамизма импрессионистов.
Не знаю
Жан Беро. У церкви Святой Троицы. До 1900. Музей Карнавале, Париж
Сомнения вызывает сам сюжет? Современный город писали не только импрессионисты. Жан Беро — коммерческий художник академической выучки. Он пишет по принципу «сначала контур и объём, потом цвет». Гамма картины сдержанная, но с яркими цветовыми акцентами. Рядом с такой живописью картины импрессионистов — радуга красок. На их полотнах видны раздельные мазки чистого цвета, динамичная фактура. Ничего из этого не видно в картине.