🔍 Начните печатать, чтобы искать по книге или перейти к нужной странице по номеру
Удобно листать не только прокруткой, но и клавишами‑стрелками:
Первая книга Издательства Дизайн‑бюро Артёма Горбунова — практическое руководство по типографике и вёрстке с акцентом на макетировании для экрана. Учебник предназначен для дизайнеров, редакторов и разработчиков.
К сожалению, из многочисленных книг о типографике и модульных сетках остаётся непонятно, как именно собрать выразительный макет с прочной конструкцией. В лучшем случае дизайнеру остаётся выуживать крупицы смысла и копировать удачные примеры.
«Типографика и вёрстка» последовательно отвечает на вопрос как. Автор вводит принципы модульности и якорных объектов, правило внутреннего и внешнего. Затем шаг за шагом наглядно объясняет, как добиться аккуратной и плотной вёрстки сайтов, сервисов и СМИ.
Основы 4
Базовые элементы 34
Модули 74
Страницы 115
Заключение 155
Первая книга Издательства Дизайн‑бюро Артёма Горбунова — практическое руководство по типографике и вёрстке с акцентом на макетировании для экрана. Учебник предназначен для дизайнеров, редакторов и разработчиков.
К сожалению, из многочисленных книг о типографике и модульных сетках остаётся непонятно, как именно собрать выразительный макет с прочной конструкцией. В лучшем случае дизайнеру остаётся выуживать крупицы смысла и копировать удачные примеры.
«Типографика и вёрстка» последовательно отвечает на вопрос как. Автор вводит принципы модульности и якорных объектов, правило внутреннего и внешнего. Затем шаг за шагом наглядно объясняет, как добиться аккуратной и плотной вёрстки сайтов, сервисов и СМИ.
Основы 4
Базовые элементы 34
Модули 74
Страницы 115
Заключение 155
Возрождение — время обобщения. Учёный получал знания из разных дисциплин, а книга объединяла наборный текст с гравюрами и ручной иллюстрацией. Неслучайно в эту эпоху создано много «непрямоугольных» визуализаций.
Двадцатый век — век специализации, индустриализма, массового производства и квадратно‑гнездовых методов. По узким специальностям разделились не только рабочие и клерки, но и учёные. Двадцатый век разложил типографику по прямоугольникам, модульная вёрстка — его продукт.
Возрождение — время обобщения. Учёный получал знания из разных дисциплин, а книга объединяла наборный текст с гравюрами и ручной иллюстрацией. Неслучайно в эту эпоху создано много «непрямоугольных» визуализаций.
Двадцатый век — век специализации, индустриализма, массового производства и квадратно‑гнездовых методов. По узким специальностям разделились не только рабочие и клерки, но и учёные. Двадцатый век разложил типографику по прямоугольникам, модульная вёрстка — его продукт.
Сегодня мы наблюдаем в дизайне и издательском деле противоположные процессы. Знания и профессии вновь становятся кроссдисциплинарными, а компьютеры дают свободу и новые возможности.
Современная типографика по‑прежнему модульная. Но это не значит, что другой нет. Эксперименты британца Сэма Винстона бесконечно красивы.
Сегодня мы наблюдаем в дизайне и издательском деле противоположные процессы. Знания и профессии вновь становятся кроссдисциплинарными, а компьютеры дают свободу и новые возможности.
Современная типографика по‑прежнему модульная. Но это не значит, что другой нет. Эксперименты британца Сэма Винстона бесконечно красивы.
Работы Сэма Винстона — искусство, но практическая вёрстка тоже выходит из прямоугольников:
Работы Сэма Винстона — искусство, но практическая вёрстка тоже выходит из прямоугольников:
Ушки над шапкой «Гардиана» хулиганят и флиртуют со строгими прямоугольниками ниже шапки.
Подписи к фотографиям еды «Фудпорно» огибают её контуры в традициях и духе географических карт.
Время выходить из прямоугольника.
Ушки над шапкой «Гардиана» хулиганят и флиртуют со строгими прямоугольниками ниже шапки.
Подписи к фотографиям еды «Фудпорно» огибают её контуры в традициях и духе географических карт.
Время выходить из прямоугольника.
Дизайнер, освоивший принципы и нюансы вёрстки, приступает к реальной работе и создаёт продукт: страницу, плакат, упаковку, сайт.
Важность конструкции нельзя недооценивать. Сколько ни говорится красивых слов о том, что дизайнер проектирует сценарии, интерфейс должен быть невидимым, а «дизайн — это как продукт работает, а не выглядит»,
Вслед за Полом Рэндом процитирую Людвига Миса ван дер Роэ: «Форма — это не цель, это результат нашей работы».
Если дизайнер наловчился верстать, он рискует превратиться в робота — генератора идеальных скучных макетов. Рано или поздно он задумывается об эстетике, визуальной культуре и стиле. И здесь он переходит из области геометрии в область культурологии, искусства и гуманитарных наук.
Какой должна быть эстетика? На какую культурную традицию опереться? Какой стиль выбрать? Это не заумные научные вопросы, надо каждый день выдать макет, чтобы клиенту понравилось и ребятам не стыдно показать.
Мода облегчает ответы на такие вопросы. Два года назад дизайнеры рисовали фоны из дерева и замши, год назад — градиенты от лилового к жёлтому, сегодня обратились к матовым полупрозрачностям. Но если следовать за ребятами на Бехансе и Дрибле, получится третьесортный результат. Ребята на Бехансе и на Дрибле следуют за трендсеттерами — крупнейшими дизайнерами и рекламистами, и выдают вторичный результат. А хочется думать самому и отличать хорошее от плохого.
На что опереться русскому дизайнеру?
Дизайнер, освоивший принципы и нюансы вёрстки, приступает к реальной работе и создаёт продукт: страницу, плакат, упаковку, сайт.
Важность конструкции нельзя недооценивать. Сколько ни говорится красивых слов о том, что дизайнер проектирует сценарии, интерфейс должен быть невидимым, а «дизайн — это как продукт работает, а не выглядит»,
Вслед за Полом Рэндом процитирую Людвига Миса ван дер Роэ: «Форма — это не цель, это результат нашей работы».
Если дизайнер наловчился верстать, он рискует превратиться в робота — генератора идеальных скучных макетов. Рано или поздно он задумывается об эстетике, визуальной культуре и стиле. И здесь он переходит из области геометрии в область культурологии, искусства и гуманитарных наук.
Какой должна быть эстетика? На какую культурную традицию опереться? Какой стиль выбрать? Это не заумные научные вопросы, надо каждый день выдать макет, чтобы клиенту понравилось и ребятам не стыдно показать.
Мода облегчает ответы на такие вопросы. Два года назад дизайнеры рисовали фоны из дерева и замши, год назад — градиенты от лилового к жёлтому, сегодня обратились к матовым полупрозрачностям. Но если следовать за ребятами на Бехансе и Дрибле, получится третьесортный результат. Ребята на Бехансе и на Дрибле следуют за трендсеттерами — крупнейшими дизайнерами и рекламистами, и выдают вторичный результат. А хочется думать самому и отличать хорошее от плохого.
На что опереться русскому дизайнеру?
Горбунов Артём Сергеевич
Типографика и вёрстка
Aвтор и арт‑директор Артём Горбунов
Дизайнер Александр Кан
Фотограф Владимир Колпаков
Каллиграф Анна Данилова
Метранпаж и соавтор тестов
Сергей Фролов
Разработчики Рустам Кулматов,
Василий Половнёв
и Андрей Ерес
Книга набрана шрифтами
«Бюросериф» и «Бюросанс»
Дизайн‑бюро Артёма Горбунова
дом 36, строение 2
Москва, Россия, 127015
Горбунов Артём Сергеевич
Типографика и вёрстка
Aвтор и арт‑директор Артём Горбунов
Дизайнер Александр Кан
Фотограф Владимир Колпаков
Каллиграф Анна Данилова
Метранпаж и соавтор тестов
Сергей Фролов
Разработчики Рустам Кулматов,
Василий Половнёв
и Андрей Ерес
Книга набрана шрифтами
«Бюросериф» и «Бюросанс»
Дизайн‑бюро Артёма Горбунова
дом 36, строение 2
Москва, Россия, 127015