Сегодня заключительный совет-лекция в цикле о типографике. Дизайнер, освоивший принципы и нюансы вёрстки, приступает к реальной работе и создаёт продукт: страницу, плакат, упаковку, сайт.

Важность конструкции нельзя недооценивать. Сколько ни говорится красивых слов о том, что дизайнер проектирует сценарии, интерфейс должен быть невидимым, а «дизайн — это как продукт работает, а не выглядит», 99% результатов нашей повседневной работы — это макеты, экраны, страницы и шаблоны. Если дизайнер не может скомпоновать макет, результат будет слабым и любительским.

Вслед за Полом Рэндом процитирую Людвига Миса ван дер Роэ: «Форма — это не цель, это результат нашей работы».

Если дизайнер наловчился верстать, он рискует превратиться в робота — генератора идеальных скучных макетов. Рано или поздно он задумывается об эстетике, визуальной культуре и стиле. И здесь он переходит из области геометрии в область культурологии, искусства и гуманитарных наук.

Какой должна быть эстетика? На какую культурную традицию опереться? Какой стиль выбрать? Это не заумные научные вопросы, надо каждый день выдать макет, чтобы клиенту понравилось и ребятам не стыдно показать.

Мода облегчает ответы на такие вопросы. Два года назад дизайнеры рисовали фоны из дерева и замши, год назад — градиенты от лилового к жёлтому, сегодня обратились к матовым полупрозрачностям. Но если следовать за ребятами на Бехансе и Дрибле, получится третьесортный результат. Ребята на Бехансе и на Дрибле следуют за трендсеттерами — крупнейшими дизайнерами и рекламистами, и выдают вторичный результат. А хочется думать самому и отличать хорошее от плохого.

На что опереться русскому дизайнеру?

Славянская кириллическая традиция красива, интересна для изучения и бесспорно наша:

Но придётся цинично признать, что толку от устава, полуустава и вязи для ежедневной коммерческой работы никакого. Корни забыты, традиции утеряны, а главное — не имели развития в двадцатом веке. В лучшем случае сегодня это выглядит так:

Прямо скажем, узкоспециализированно.

Русский дизайнер оглядывается на американскую культуру: оттуда пришли главные бренды, традиции и приёмы рекламы:

Весело и вкусно, но обратите внимание на типографику: прописные буквы и «кирпичное» выравнивание текстовых строк.

Британский Макдональдс тоже устроен по американским принципам:

Это неслучайно, у американской культуры сравнительно недолгая, но устоявшаяся и развивающаяся традиция:

Передовой американский продукт выглядит смело и уверенно:

Рядовая американская реклама выглядит топорно и прямолинейно:

А на русской почве всходит такое:

В российских дизайнерских вузах преподаватели учат (говорят, даже заставляют) дизайнеров набирать прописными и верстать кирпичами:

Но зачем? Вклад Америки в дело капитализма неоценим, но в типографике логичнее опереться на европейскую культуру:

Ведь цивилизация и печатное слово пришли к нам оттуда. Европейская традиция, к которой можно смело обращаться без риска удариться в стилизацию — эпоха Возрождения:

Патриоты могут быть спокойны, потому что швейцарская типографика выросла из Баухауса, а Баухаус заимствовал у группы «Стиль». На всё это прямо или косвенно повлияли наши соотечественники: Лисицкий, Кандинский, Родченко, Маяковский, Малевич. К сожалению, потом опустился железный занавес, и мировой дизайн в двадцатом веке развивался уже без нас.

Флаговый набор, контраст кеглей, модульная сетка — универсальный визуальный язык деловой информации, транспортной навигации, рекламы, упаковки, инструкций к телевизорам и всего на свете. Это дизайнерский режим по умолчанию.

Евродизайн прекрасно работает в интерфейсах:

На картриджах для принтера:

В фирменных стилях банков:

В веб-сервисах: